服装设计

服装设计图
   服装设计图
      
 服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学市场学,色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思,设想、建立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
 
 
 
 
 
 

概念及定义

       设计的原意是指"针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然,设计的目标体现了人类文化演进的机制,是创造审美的重要手段。 服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
   
      设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是“好坏和美丑”。
   
      不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重“美感”,等等。
  
      设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
   
      设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
服装设计人类服饰穿着的动机学说
      人类穿衣,是为了遮羞、保暖和美化,这就是服装的三大功能  

学说

·保护学说

      提到服装的功能,最直觉想到的就是它的“保护性”。保护包括“生理的保护”和“心理的保护”两个方面。“生理的保护”通
过服装御寒、防止外物的侵害;“心理的保护”作为“驱邪护符”的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。

·羞耻学说

      有关羞耻学说的论述,在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述:人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的,但是偷吃伊甸园的禁果后,方知羞耻,便拿无花果树叶遮体,也因此产生了服装。

·装饰学说

 
服装设计图
    服装设计图
     如果从服装装饰性的目的来区分,可以列出下列八项主要的类型:
    (一)作为阶级符号的象征:我国自古以来崇尚服装制度,有上冠的雅誉,并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色,象征身份和地位。
     (二)作为财富的炫耀
     (三)作为肉体自我之扩张:简而言之就是运用服饰增加身体的体积,让人感到一种扩张的感觉;
     (四)借此显示优越感:装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武;
       
     ( 五)借此吸引异性:不论古今中外,我们可以看出人们为了吸引异性的主意,在服装服饰上的煞费苦心。
     (六)作为吓唬敌人求得战胜的目的:从人类原始社会活动中我们就可以看出,装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的;
     (七)作为群族认同与信仰的目的;
     (八)作为象征身份和地位的目的:服装是社会发展的产物,是人类文明文化进展的标志,常用来显示一个人的经济能力以及社会地位。

基本要素

服装设计图
服装设计图
      服装设计服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
      服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
      服装的色彩变化是设计中最醒目的部分 :
      服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的,合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说,颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着,浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重,暖色显得热烈、奔放。
      服装颜色分三类:
      红、黄、橙及相近的色彩为暖色,给人以热的感觉;青、蓝色是冷色,给人以寒冷的感觉,绿、紫色是中间色。冬选暖色,夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和,服装才会显得大方端。

服装设计中的三个前提条件

   服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T.P.O.原则。
  T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。
   
      1.时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。
   
      2.场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。
 
      3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

理念转化成成品   

服装设计图
 服装设计图
    TEVE的国际名家名牌05夏季女装的服装设计手稿创意存在于理性与感性之间,存在于逻辑与梦想之间,存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。
  但是,设计最终于要生产,那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系。 
      目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基
教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。
      但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。
      一是时间不允许,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
      二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。
      设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律,以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能,建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈,基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。

服装设计教学与实际应用

服装设计图
服装设计图
     职业教育是对人才的培养,走的是实用型路线,以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才,我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图,或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展,使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。  
 
       服装专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,教学活动没有走向社会,闭门造车,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,思维无法拓展,市场应变能力差,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此,我认为从以下几个方面来思考,缩短或提前结束学生的这一磨合期,使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
  课程的实用性,既实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合  
 
  目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体、静物到石膏像、头像,再到人体、半身像、全身像,由浅入深逐步进行的训练。
 
      但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。
  
       设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律,以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能,建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿——设计总监定稿——打样版——车样版——试衣——设计师修正——修版至符合设计意念——样衣编号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下单——销售——售后反馈,基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
   
       或许这些我们居多的设计教师都知道这些,但是在实际的教学中往往重点强调时装画的技法,怎么样画出漂亮的时装效果图的,忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式,具有先导性文化特征,与作为商品的服装尚有很大距离,故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视,以致时常出现学生参赛获奖,但却搞不好日常生活中的时尚服装,到企业也胜任不了设计工作,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
   
      一方面,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,积极参与专业大赛,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面,要强调学生对服装本质的认识,立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美,做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,树立起正确的设计意识及理念。
  
    由此看来,在专业课程设置方面还要进一步地改进和完善。与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合,是服装设计专业与企业结合的目的所在。与具体课题结合以后,市场的瞬息万变会迫使教师不断更新、调整自身的教学方法和教学内容,可以防止空对空地讲解设计理念。

手绘效果图     

服装设计图
服装设计图
   服装设计提起服装画,不难让人想起服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。
      其实,都可统称为服装画,是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要,它们从服装画大家庭中逐渐分离出来,形成自己的鲜明特色。
     从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法,因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
      最初主要是作为服装的设计效果图,后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手,从一种制作图发展为一种艺术形式。
     好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高,已具有独特的欣赏价值。
      服装设计师画图时,表现的方法并不一定,有的画得很精致,或像真人一样,有的画很省略简单,必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画,虽然画法可以自由,但仍要以传达衣服款式为目的,所以要受到某种程度的约束。
      赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
      想象的东西总是漂浮不定,倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住,必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说,时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画,人可表达设计思想,修正设计观念,消除思维中的模糊干扰,使得新颖的想法得到表现。
      无论是画欣赏性的服装画,还是画实用的服装效果图,都必须具有扎实的美术基本功:     

·服装画整体构图

      .时装画的构图要力求单纯化,目的十分明确,直接给人以表现服装及时尚的视觉形象。
  无论是个体还是群体的构图,都应以表现时装或时尚风貌为宗旨,这是时装画不同于其它绘画的地方,为了衬托主体,可增加一些辅助性形象以丰富构图的完整性和画面效果,但切不可喧宾夺主,服饰形象是画面的形式强化中心。
  .群体形象的组合构图要强调呼应,使人物动态既相互联系又有区别变化,在总体风格一致的情况下形成协调的画面气氛。如二人或四人系列的构图,一般情况下,人物的比例上要大致相同,动态上风格统一。但有时为取得特别的效果,可利用对比来破坏这种较严谨的秩序,体现创意性的构图,如有意将人物进行大小的对比安排,呈现放缩效果,组合上有疏密关系,或局部与整体组成同一画面等,造成一种变异的构图,会增加画面的趣味性和灵活性。

·服装画的整体色彩搭配

      色彩与服装款式与结构要保持一致性:
      .色彩与服装设计风格的一致
      设计师在设计服装时,先对目标人群(消费者)的年龄、性别、地域进行定位,再根据这个范围构思设计风格,或活泼、或休闲、或沉稳。
     .整体设计中的色彩搭配
     群体服装的选择与搭配最主要是体现群体之间的内在联系,互相有所呼应,使色彩即有变化又很统一,能给人以强烈的整体感,增强了群体性的系列性。
      所用的色彩不宜太多,否则会产生杂乱、分散的感觉。相对单纯、有特色的用色,有利于区别于其它群体。在群体服装中,虽然同样使用选定的几种色彩,但由于面积分配和位置的变化,组合后所产生的色彩效果就不尽相同,通常称为定色变调的手法。    
 服饰图案的色彩应用
      所谓服饰图案是指服装及其附件、配件上的装饰。服饰图案的表现方法很多。如手绘、织绣、印染、扎染、拼贴、编织等。服饰图案的用色要与衣身相协调或是对比适度;其本身的色彩也要协调适度。
      服装画的各种表现手法,是服装艺术表现语言的多种形式;服装画的夸张手法,更具鲜明的个性特征,“形”的体现最为明显;服装画的简化手法,“简”是其主要。

服装设计师

服装设计师邹游
服装设计师邹游
     直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步
     人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,是服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的意向 。
   服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
        服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
     服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
           服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。
     服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
   
     实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。  
  
     毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
   
     授予学位:文学学士。

如何成为服装设计师

  要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。
      一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理       服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
      二、要善于在模仿中学习提高
  模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
      三、要不断提高审美能力
  要不断提高审美能力,树立起自我的审美观  
 
  审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
      四、 要尽快让自己变得敏感起来
  设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。      五、要尽快让自己变得时尚起来
  虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚
     六、要主动为自己创造实践的机会
  服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。
    七、要学会与人沟通、交流和合作
服装设计图
服装设计图
  作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益
 
  1、从学习画人体开始熟悉人体  
  2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
  
     3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始
   
     4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。
   
     5、推荐《经典美国时装画技法》基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
 
     6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺  
     7、了解市场营销学与消费心理学
    第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 

·成为一个好的服装设计师

      第二:适合市场需求,市场占有率高!  
 
      第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
  
      第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
   
      第五 :拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!  
 
      服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。   

·做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识?

     有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
   
      搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。  
 
      但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 

设计师的知识结构

·借鉴的本领

服装设计图
服装设计图
      原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。
   
       服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。
   
     另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

·设计的能力

     预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。
  
     可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 

·深厚的艺术造诣 

     服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣·洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

·丰富的市场经验

服装设计图
服装设计图
     要有丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。
     资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
  成衣市场:品牌、批发与零售。
     服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。
 
     生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。
 
     作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

设计师的人格魅力

          作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,毫无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。
  
      另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。

·设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活   

    (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。
  
 (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。
   
    (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
    (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 。
 
       (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。
  
  (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。
  
     (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。   
     
     (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。
   
     (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。
   
     (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。 
  
     (11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌 。 
 
     (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。
  
     (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿?
  
     (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。

·绘画基础与造型能力

服装设计图
服装设计图
      绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
   
       只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
   
      20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

·丰富的想象力

      独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
   
     在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。  

·对款式、色彩和面料的掌握 

     服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素:
 
   服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
  
    服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
  
    熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用。  
 
      不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
   
      服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。  

·对结构设计、裁剪和缝制的理解  

       对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。
   
      学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
   
      缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.  

·对服装设计理论及历史的了解

服装设计图
 服装设计图
    服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。
  
   特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
        了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。
 
   20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 

·了解市场营销学与消费心理学

       一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个品牌策划设计时,都以该品牌的定位为准则,张扬了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。
 
    服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程。
 
    刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你,在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作,包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等,还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题,经过这些实践和经历,你才能成为服装设计一名“熟手”。
   
      作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和,教学更要与企业结合,与市场和品牌结合,从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的,本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整,课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求,从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面,使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成,这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验,为大多数企业欢迎。
    同时,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往,设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后,也导致一些青年设计师有一些误解,认为这是服装设计师成功的唯一途径,认为设计师的工作就是做时装秀,站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格,因为,他们关系到整个服装公司的前途与发展,甚至是命运。    

·电脑运用能力

服装设计图
 服装设计图
   随着电脑技术在设计领域的不断渗透,无论在设计思维和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
  
    服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件,他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形,拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER,其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗?计算机作为一种先进、现代的绘图工具,有其丰富的表现力和非凡的潜力,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,不仅是日常设计工作中的需要,你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

·观察力和敬业精神  

      作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往市场意识淡薄,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大附加值,创造品牌效应,是服装设计师应具备的基本素质与技能。
   
      从事服装设计行业还需要有敬业精神,不仅仅把它当成一个谋生的饭碗,更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分,只有你全身心地投入,努力地去付出,才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路,在其后50多年的时间里,她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上,直到70年代生命的最后一刻,都在为她的设计而忙碌……
   只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神,你才会一步步朝着设计大师的方向迈进。

世界著名服装设计师   

·克里斯汀·迪奥

      克里斯汀·迪奥(简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神,迪奥品牌在巴黎地位极高。   

·三宅一生 Issey Miyake

三宅一生
三宅一生
  三宅一生是伟大的艺术大师,他的时装极具创造力,集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外,他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡,是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。
      三宅一生善长立体主义设计,他的服装让人联想日本的传统服饰,但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息,有的全是充满梦幻色彩的创举,他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
 

·夏奈尔 Gabrielle Chanel

       夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒 适,这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人,夏奈尔的产品种类繁多,每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西,在欧美上流女性社会中甚至 流传着一句话“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔时装”。夏奈尔的产品追求先导和典范,她一直钟情于山茶花,在夏奈尔的品牌中经常被运用。

·范思哲 Gianni Versace

      范思哲的设计风格非常鲜明,是独特的美感极强的艺术先锋,强调快乐与性感,领口常开到腰部以下,他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽,又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
       范思哲善于采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡,范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标 志,性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。

·伊夫·圣·洛朗 Yves Saint Laurent

      圣·洛朗既前卫又古典,擅于调整人体体型的缺陷,常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中,汲取敏锐而丰富的灵感,自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装,服务对象是全球仅几千名的富豪们,用料奢华,加工讲究,价格昂贵,是常人所难以接受的。

·克莉丝汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix

     高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格,拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致,讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料,再制 作时装,不但独一无二,还凸显了这个女人的个性和品味,而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的,根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。

·乔治·阿玛尼 Giorgio Armani

     乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言,它们既不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结 合,其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(Giorgio Armani)针对富有阶层,玛尼(Mani)、爱姆普里奥阿马尼(Emporio Armani)、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。

·唐娜卡伦 DONNA KARANWA

     唐娜卡伦、卡尔文·克莱恩、拉尔夫劳伦并称美国三大设计师。她创立以自己名字命名的女装品牌。而她的二线品牌DKNY,可称为20世纪纪末最受青年欢迎的品牌。她的设计源于自然,她的品牌可以说很具有大众亲和力。

·拉夫·劳伦 Ralph Lauren

       拉夫·劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装,款式高度风格化是拉夫·劳伦名下的两个著名品牌“拉夫·劳伦女装”和“马球男装”的共同特点,拉夫·劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现,所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。

·卡尔文·克莱恩 Calvin Klein

      Calvin Klein 是美国第一大设计师品牌,曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷,声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义,每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式,Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。  

服装设计软件   

服装设计图
服装设计图
       服装设计软件主要有photoshop (PS) illustrator (AI) coreldraw (CD) FreeHand (FH) CAD 服装公司最常用的是CorelDRAW,但现在也越来越多人用AI ,FH了,真正服装设计用CAD的很少,PS用来处理效果图是很好的。
 
   随着时代的步伐,以前的人都是用手绘的方式来设计服装,现在不一样了,电脑可以说普及到了每一个家庭,所以说服装设计软件只是代替服装设计的其中一种。