广东音乐

类别:民间音乐
地区:广东
编号:第一批国家级非物质文化遗产名录Ⅱ-49
申报地区或单位:广东省广州市台山市
广东音乐
广东音乐
  广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种,是岭南民间传统文化的瑰宝。它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱,影响遍及大江南北,流行于世界各地的华人社区。
  广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种,产生和流传在广东珠江三角洲一带,内容很广,包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐(小曲)。
  在近代,广东小曲盛行一时,无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它,而这种乐队演奏的乐曲,又叫做"八音"、"行街音乐"、"座堂乐"。 广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美;旋律风格华彩、跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。
  在海外,凡有华人的地方就有广东音乐。广东音乐是海外华人与祖国家乡之间的情感纽带,为海外华人传承优秀中国文化传统作出了不小的贡献。

广东音乐的形成和发展

   广东音乐形成于清末民初。演奏广东音乐的组织最初为戏曲音乐乐队及亦农亦艺的"八音会",除用于民间婚、丧、喜、庆等场合外,二十年代当地放映无声电影之前和过程中,常奏广东音乐,因此,影响很大。这时,群众性的音乐集社纷纷成立,如"济隆"、"素社"、"钟声慈善社"等,自娱性的自由组织活动有着广泛而深厚的群众基础。从三十年代开始,城市广东音乐受商业化的影响,常用于茶馆、舞厅之中。
  广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同,为二弦、提琴(与板胡形制同,但较大)、三弦、月琴、横箫五件;号称"五架头",亦称"硬弓组合"。一九二六年广东音乐演奏家、作曲家从上海丝竹乐中吸收了二胡(将外弦改为钢丝弦,并夹于两腿间演奏,被称为粤胡),从潮州音乐吸收了秦琴,加上原来流行于广州的洋琴,其编制由原来的"五架头"变为粤胡、秦琴、洋琴的"三件头"。以后在"三件头"的基础上又添加了洞箫、椰胡,变为"五件头"。"三件头"与"五件头"与早期演奏形式相比,亦称为"软弓组合"。三十年代由于受西方音乐文化的影响,城市广东音乐演奏中曾普遍地应用过小提琴、萨克管、吉他、小号、木琴等外来乐器。这种大量吸收的后果可以说是两方面的;一方面它曾破坏了广东音乐传统的淡奏风格,使之舞场化、爵士化。另一方向在演奏上由于演奏家的努力和民间音乐的影响,不少乐器在民族化、地方化方面作出了大胆的探索和有益的尝试。特别是小提琴演奏上的改造,三十年代尹自重以小提琴演奏的《小桃红》等乐曲,开创了广东乐派的提琴演奏风格,他应用了提琴的多种技法,使乐曲的表现力更为生色,这方面的改革亦被当地群众喜爱、接受和承认的。
  广东音乐的艺术特色,早期在硬弓编制基础上,演奏特点初步形成,演奏曲目较广泛。特别是由于早期在广东音乐方面有影响的人物,多擅长弹弦乐器,如严老烈、丘鹤俦擅长洋琴,何柳堂擅长琵琶等。因此,早期流行的广东乐曲,旋律节奏活泼,变化自由丰富,旋律线多跳进,叠句用得较多,应用加花的手法往往使乐曲获得新的发展,在调式上正线与乙反线的色彩对比已初步形成。这一时期的代表作品有《早天雷》、《连环扣》、《三潭印月》、《双飞蝴蝶》、《雨村芭蕉》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《双声恨》、《昭君怨》、《走马》、《下渔舟》等。这一时期处于辛亥革命和五四运动前后,由于受民主主义革命思想的影响,对艺术要求更新改革,音乐性格热情明朗,旋律欢快流畅.乐曲大多反映出人民对民主、进步思想的追求,在一定程度上反映了人民的生活风貌和精神气质,是现实主义的。
  上世纪二十年代至三十年代,为广东音乐广泛流传与发展的兴盛时期。其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上,出现大量民间创作乐曲,使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。二十年代出现了以何柳堂为代表的何氏叔侄三人(其族弟何与年,族侄何少霞),代表作品有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》、《晓梦啼莺)、《迥文锦》。何与年的《重阳三复》、《松风水月》、《清风明月》、《晓苑春回》、《广州青年》、《午夜遥闻铁马声》;何少霞的《陌头柳色》、《下里巴人》、《三跳涧》等。二十年代中期,广东音乐发展历史上一位重要的演奏家、作曲家吕文成,厂东音乐粤胡演奏的开创人、奠基人,他创作改编了近二百首乐曲,把广东音乐的发展推向一个新的阶段。其中优秀的作品如《蕉石鸣琴》、《烛影摇红》、《落花天》、《平湖秋月》、《青梅竹马》、《银河会》、《歧山凤》、《步步高》、《醒狮》、《沉醉东风》、《月影寒梅》等等。这一时期的优秀作品还有丘鹤俦的《娱乐升平》、《狮子滚球》、《双龙戏珠》;何泽民的《孔雀开屏》、《花间蝶》;陈德钜的《西江月》、《宝鸭穿莲》;易剑泉的《鸟投林》;陈俊英的《凯旋》;陈文达的《惊涛》;尹自重的《华胄英雄》等等。
  建国后,在发扬广东音乐优秀传统,恢复广东音乐清新健朗面目方面,进行了大量的卓有成效的工作,并创作了一批反映现实生活的优秀广东音乐作品。如陈德钜版《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》、乔飞的《山乡春早》、廖桂雄的《喜开镰》等。艺术特色。

艺术特色

广东音乐
广东音乐
  广东音乐有四百余年的历史,自明清以来,经历了萌发期、发展期和成熟期等阶段,曲名和乐谱可稽的乐曲现有五百多首。代表性曲目有《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《三宝佛》、《步步高》、《平湖秋月》、《娱乐升平》、《赛龙夺锦》等。其乐队有多种组合,最典型的是20世纪二三十年代的"五架头"(又称"硬弓组合",即二弦、提琴、三弦、月琴、横箫)和"三架头"(粤胡、扬琴、秦琴),各种丝竹乐器配合默契,相得益彰,全面展示了岭南丝竹音乐的精微和华美。
  广东音乐有浓厚的地方特色,又很有时代的气息。音乐迤逦精致,华美光彩,性格乐观向上。早期的乐器主要有:二弦、提琴(竹质琴筒,前嵌木板的拉弦乐器)、横箫(即笛)、乐亲和三弦五件。后有粤胡(今高胡)成为新的主奏乐器,并辅以扬琴、秦琴,乐队音色更明亮。后又增加了洞箫、笛子、柳胡、琵琶、三弦、低胡,扩大了表现力。
  广东音乐的主奏乐器粤胡在演奏上的主要持点:左于主要技法有滑音(其特点为定把滑音,常用小三度的绰注)、回滑音(常用于同音反复的装饰旋律)、先锋音及加花等,传统演奏左手不用揉弦技法,而用压按和空弦震音,压弦颤动幅度较大,自有其韵味特点。右子弓法多用分弓,快速弓法较多,奏强拍时,多使推弓。
  广东音乐大多篇幅较短小,传统曲木屋复杂的大套形式。较有影响的有:两打芭蕉、双飞蝴蝶、旱天雷、步步高、赛龙夺锦、饿马摇铃、双声很、平胡秋月、鸟投林、昭君怨、走马等。
  在长期的创作表演实践中,广东音乐开放性地选择、吸收了外来音乐及国内其他民间艺术的有益成分,加以改造,为我所用,形成了一个独特的民间音乐品种。它拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器,与粤剧、岭南画派并列为"岭南三大艺术瑰宝"。

广东音乐代表曲目

   《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。乐曲以流畅明快的旋律,表现了南国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、加花等技巧,描写打在芭蕉叶上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。
  《饿马摇铃》为何柳堂传谱,原以琵琶为主奏乐器,后改弦乐主奏。乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型,突出运用si、fa两音级,维妙维肖地展现了饿马摇铃的形象。
  《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
  《龙飞凤舞》,民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙,每每成为中国人对新气象的呼唤。龙凤呈祥,是中国人民心目中对美好事物的象征。乐曲的主题音调采用切分节奏,富有极强的推动性,顿挫有致,若舞者的步态,前迈后撤,辗转腾挪。小锣的清爽音色,唢呐的声声鸣唱,弹拨乐器的整齐节奏,共同造成了欢乐的气氛。
  《汉宫秋月》(又名《三潭印月》),中国传统器乐作品,有不少在长期的流传和改编后,与原来的曲名相差很远。《汉宫秋月》原为哀怨之曲,而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。在原传自北曲的旋律主干上,大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩,从而使北曲的刚劲绵长,变为粤曲的细腻轻爽。

台山广东音乐

   台山市位于珠江三角洲西南部,是全国著名的华侨之乡。台山的"八音班"是广东音乐的活动形式之一,具有独特的地方色彩和悠久的历史。明清之时,八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。太平天国运动后,八音班实行变革,将乐曲演奏和戏曲演唱相结合,逐步走入成熟。1949年后,台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴,成为文化室的活动项目。目前全市有一百二十多个广东音乐活动组织,遍布城乡。

传承意义

   作为岭南文化的杰出代表,广东音乐文化底蕴深厚,内涵丰富,经过数百年的传承发展,自成体系,风格独特,深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题,保护和扶持工作急需加强。