文艺复兴

文艺复兴的代表作大卫像
文艺复兴的代表作大卫像
  文艺复兴(英语:Renaissance,意大利语:Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是指14世纪至16世纪欧洲的主要文化思潮,以复兴希腊、罗马的古典文化为号召,实际上宣扬人文主义,是资本主义文化思想的萌芽。其主要中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、尼德兰、英国法国和西班牙等地。  “文艺复兴”词源自意大利文“Rinascita”,一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点,被世界各国沿用至今。中国曾有人直译为“再生”或“再生运动”,但“文艺复兴”的译法已被普遍接受。当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,但它并非单纯的古典复兴,实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学文学艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济历史条件不同,在各国带有各自的特征。  这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及列奥纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。  一般认为,文艺复兴始于14世纪托斯卡纳的佛罗伦萨,但对此尚有质疑之声。就这场运动的起源和特点而言,多种理论已经提出了各自的见解,但其关注的焦点不尽相同:其中包括有当时佛罗伦萨的社会和公民的特点;当地的政治结构;当地统治阶级美第奇家族的赞助;以及奥斯曼土耳其人攻陷君士坦丁堡后,大批流入意大利的希腊语学者(英语:Greek scholars in the Renaissance)及书籍。  史学上关于文艺复兴的内容很多且颇为复杂,而“文艺复兴”作为词汇的作用,及其作为历史过渡期的意义,都引发了史学家的诸多争论。文艺复兴能否被称作是中世纪后的文化“进步”,一些史学家对此是持怀疑态度的:他们认为,这个阶段只是对古典时代抱持悲观与缅怀的时期。而另一些人则关注两个时代之间的连续性。实际上,现在已有人提出不应继续使用这个词汇,因为他们认为“文艺复兴”一词只是现代主义的产物,是使用历史来验证和发扬当代理想的工具。“文艺复兴”一词也被用于其他历史或文化运动,卡洛林文艺复兴和12世纪的文艺复兴就是这样的例子。

文艺复兴概述

达芬奇的画作《维特鲁威人》
达芬奇的画作《维特鲁威人》
  文艺复兴这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响。它从意大利兴起,在16世纪时已扩大至欧洲各国,其影响遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义(英语:Renaissance humanism)的方法,并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。  在欧洲的修道院图书馆中和没落的拜占庭帝国里,文艺复兴时期的思想家们搜集到了古典时代的文学、历史和演说文献。这些文献大多使用拉丁语或古希腊语写成,多数内容晦涩难懂。文艺复兴时期的学者同12世纪文艺复兴时期的中世纪学者最显著的差别在于,前者将文学和历史等文化方面的文献作为新的研究重点,而后者只专注于自然科学、物理学和数学的希腊语和阿拉伯语典籍。文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教;恰恰相反,这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作,而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而,从文化生活的其他领域可以看出,学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。此外,包括希腊语《新约》在内的大量希腊语基督教著作从拜占庭流入了西欧,这是自古典时代末期后,西方学者首次接触到如此具有吸引力的内容。这些希腊语的基督教作品,特别是由洛伦佐·瓦拉和伊拉斯谟整理完善的希腊语原文《新约》,为后来的宗教改革创造了条件。  马萨乔等艺术家们为了更自然地表现透视和明暗关系,都在改善自己的技法,努力做到能真实地描摹人体形态。以尼可罗·马基亚维利为首的政治哲学家们理性地分析政治生活,设法让叙述符合事实。米兰多拉的著名作品《论人的尊严》(De hominis dignitate,1486年)为意大利文艺复兴的人文主义作出了巨大贡献;文中论述了哲学、自然思想、宗教信仰和巫术这一系列的话题,并以理性为依据,有力地回击了反对者。为了更好地学习古拉丁语和希腊语,文艺复兴时期的作家们开始更多地使用这些地方语言写作;而印刷术的推广亦使得更多的人能够接触到各种书籍,特别是圣经。  总而言之,文艺复兴可被视为学者们研究和改善俗世的一次尝试,他们通过复兴古典时代思想和创新思考方式来推动变革。罗德尼·斯塔克(Rodney Stark)等学者认为中世纪盛期(英语:High Middle Ages)发生在意大利城邦的改革的意义并不亚于文艺复兴运动,前者产生了回应型政府、基督教资本主义萌芽的结合体。这种分析认为,鉴于欧洲大国(法国和西班牙)受君主专制统治,而其他国家则受教会的直接控制;因而只有意大利的独立城市共和国才能从僧院等级承袭资本主义的原则,进而引发了一场规模空前的商业革命,并为随后发生的文艺复兴运动打下了经济基础。

文艺复兴的起源

  绝大部分历史学家相信,对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨,特别是在但丁(1265年-1321年)、彼特拉克(1304年-1374年)的著作以及乔托(1267年-1337年)的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间,其中一位提出,应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为,是艺术家和博学家(包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人)为获得艺术品创作委托的普遍竞争,激发了文艺复兴时期的创造力。但是,对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因,学界至今仍有着诸多争议;相应地,也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。

·人文主义的拉丁语和希腊语时期

 
西塞罗-古罗马著名的文学家、演说家和政治家
西塞罗古罗马雕像
 中世纪盛期的拉丁语学者全身心地研究自然科学、哲学、数学的希腊语和阿拉伯文著作,与之形成鲜明对比的是文艺复兴时期的学者,他们对重寻和研究拉丁语及希腊语的文学、历史与演讲资料更感兴趣。概括而言,这一时期开始于14世纪,与拉丁语时期同步。彼特拉克、萨卢塔蒂(1331年-1406年)、尼科利(1364年-1437年)及波焦·布拉乔利尼(1380年-1459年)等文艺复兴学者,为了搜寻诸如西塞罗、李维和塞内卡等希腊语作家的著作而找遍了欧洲的各大图书馆。截至15世纪早期,已有大部分这样的拉丁语文学作品被找到;而当西欧学者开始寻找古希腊的文学、历史、演讲及神学资料时,文艺复兴人文主义的希腊语时期也随之开始。  在西欧,从古典时代后期就有对拉丁语文献的保存和研究,但对古希腊语文献的研究却在整个中世纪都极为有限。西欧和伊斯兰世界分别从其中世纪盛期和中世纪开始,都对古希腊语的科学、数学和哲学著作有所研究;但无论是在拉丁语地区还是伊斯兰世界,对希腊语文学、演讲及历史作品(如荷马、修昔底德以及其他古希腊的剧作家、雄辩家等)的研究都未曾有过:在中世纪,只有拜占庭的学者才研究过这些著作。文艺复兴时期学者的一大成就,就是自古典时代后期以来,第一次将希腊语文化作品从整体上引入了西欧。该运动让希腊语的文学、历史、演讲和神学资料重新进入了西欧学校的课程中:这通常会以萨卢塔蒂邀请拜占庭外交官和学者赫里索洛拉斯(约1355年-1415年)到佛罗伦萨讲授希腊语为标志,后者的希腊语造诣对此发挥了关键的作用。另一位重要的希腊语拜占庭学者是德美特里·卡尔孔狄利斯(英语:Demetrius Chalcondyles)(1421年-1511年),他在意大利的帕多瓦、佩鲁贾、米兰和佛罗伦萨讲授了四十余年的希腊语和柏拉图哲学。他的学生有:约翰·罗伊希林(英语:Johann Reuchlin)、亚努斯·拉斯卡里斯(英语:Janus Lascaris)、波利齐亚诺(英语:Poliziano)、利奥十世、巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内(英语:Baldassare Castiglione)、吉利奥·格雷戈里奥·吉拉尔迪(英语:Giglio Gregorio Giraldi)、斯特凡诺·内格里(Stefano Negri)及乔瓦尼·马里亚·卡塔内奥(Giovanni Maria Cattaneo)。  1453年,随着拜占庭帝国的彻底瓦解,奥斯曼土耳其关闭了它的高等学府。大批希腊语学者因而被迫流亡意大利乃至更远之处,同时也将他们的希腊语手稿和古希腊语文学造诣带到了西欧:其中的一部分已在西方佚失了数百年之久。

·意大利的社会与政治结构

 
文艺复兴最重要的发源地和典型建筑(意大利,米兰、杜奥莫大教堂)
文艺复兴最重要的发源地和典型建筑(意大利,米兰、杜奥莫大教堂)
 基于中世纪后期意大利的独特政治结构,部分学者推理说:当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。在近代早期,意大利并非一个统一的政治实体,而是由一些城邦和领地组成:控制着南部的拿波里王国,位于中部的佛罗伦萨共和国(英语:Republic of Florence)和教皇国,分别位于北部和西部的热那亚与米兰,以及位于东部的威尼斯。15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上;从表面上看,这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。  历史学与政治哲学家昆廷·斯金纳(英语:Quentin Skinner)指出,弗赖辛主教奥托(英语:Otto of Freising)(1114年-1158年)在12世纪来到意大利时,曾注意到这里出现了一种新的政治和社会组织形态,并观察到意大利似乎已开始脱离封建制度,将商人和商业作为其社会基础。与此相关的,是壁画《好政府与坏政府的讽喻》(Allegory of Good and Bad Government)所表达出的反君主制思想;这幅著名的早期文艺复兴壁画位于锡耶纳,由安布罗焦·洛伦采蒂(英语:Ambrogio Lorenzetti)绘于1338年至1340年;他通过这幅画传达出了对公平、公正、共和与善治的强烈渴盼。尽管受到教廷与神圣罗马帝国的牵制,但这些城市共和国依旧不懈地追求着自由的理念。斯金纳指出当地有很多人都在极力维护自由,例如马泰奥·帕尔米耶里(英语:Matteo Palmieri)(1406年-1475年)不仅歌颂了佛罗伦萨艺术、雕塑及建筑方面的天才艺术家,还对“同时在佛罗伦萨出现的道德、社会及政治哲学的繁荣”发出了赞美之辞。  即使是意大利中心以外的城市与城邦,亦因其商人共和国的政体而备受关注,譬如当时的佛罗伦萨共和国;而其中最为出色的当属威尼斯共和国。尽管这些政体在实际上仍是寡头政治,与现代的民主也鲜有类似之处;但他们确实具备了民主的特征,其响应型政府亦已具备了参与治理的形式及对自由的信念。这些城邦提供的相对政治自由,有利于学术和艺术的进步。同样的,威尼斯等位于重要贸易中心的意大利城市,也成为了智慧交汇的枢纽。世界各地的——尤其是累范特地区的——商人带着各自的观点来到这里。出产优质玻璃(英语:Venetian glass)的威尼斯,在这时成为了欧洲与东方的贸易门户;而佛罗伦萨则成为了纺织业的中心。商业活动为意大利带来的巨大财富,让艺术家得以创作大型的公共及私人艺术作品,同时也让个人拥有了更多的闲暇时间用来学习。

文艺复兴的作品思想

 
提香油画作品《乌尔比诺的维纳斯》
提香油画作品《乌尔比诺的维纳斯》
 文艺复兴时期的作品,当中体现了人文主义思想:主张个性解放,反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化,反对蒙昧主义,摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权,反对神权,摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权,反对封建割据,这是人文主义的主要思想。其中,代表性作品有:但丁《神曲》薄伽丘的《十日谈》、马基维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》、康帕内拉的《太阳城》等。  文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美,主张人体比例是世界上最和谐的比例,并把它应用到建筑上,一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑,但表现的都是普通人的场景,将神拉到了地上。  人文主义者开始用研究古典文学的方法研究《圣经》,将圣经翻译民族语言,导致了宗教改革运动的兴起。  人文主义歌颂世俗蔑视天堂,标榜理性以取代神启,肯定“人”是现世生活的创造者和享受者,要求文学艺术表现人的思想感情,科学为人谋福利,教育要发展人的个性,要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由,因此在历史发展上起了很大的进步作用。

不同范畴的文艺复兴

·文学

  各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作,带动了大众文学,替各种语言注入大量文学作品,包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。  在意大利,文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁·亚利基利一生写下了许多学术著作和诗歌,其中著名的是《新生》和《神曲》。 佩脱拉克是人文主义的鼻祖,被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召,提出以“人学”反对“神学”。佩脱拉克主要创作了许多优美的诗篇,代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者,短篇小说集《十日谈》是他的代表作。  在法国,文艺复兴运动明显地形成两派,一是以“七星诗社”为代表的贵族派,二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表,在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张,促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而,他们排斥民间诗歌,只为少数贵族服务。弗朗索瓦·拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家,是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品,在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。  在英国,代表人物有托马斯·莫尔和威廉·莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家,也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人,他同荷马、但丁、歌德一起,被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整,情节生动,语言丰富精炼,人物个性突出,集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就,对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。  在西班牙,最杰出的代表人物是米格尔·德·塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说,其中以长篇讽刺小说《唐吉诃德》最著名,它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人,西班牙民族戏剧的奠基人,被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家,一生共创作了两千多个剧本,留传至今的有600多个,有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式,深刻反映了西班牙的社会现实,深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

·天文学

  波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》,在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称,宇宙在空间与时间上都是无限的,太阳只是太阳系的中心而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜,1610年出版了《星界信使》,1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究,在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律,判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的,而且这样的运动是不等速的。

·数学

  代数学在文艺复兴时期取得了重要发展,三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式,但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现,在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形,并使用了虚数,还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》,对代数学加以系统的整理,第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正》中,改进了三、四次方程的解法,还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系,现代称之为韦达定理。三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述,还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上,制作了更多精密的三角函数表。

·物理学

  在物理学方面,伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律,使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力,发明了水银柱气压计。法国科学家布莱士·帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家罗伯特·波义耳发现气体压力定律。

·生理学和医学

  比利时医生维塞利亚斯(Vesalius)发表《人体结构》一书,对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统,证明血液从右心室流向肺部,通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家威廉·哈维通过大量的动物解剖实验,发表《心血运动论》等论著,系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出,心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。

·地理大发现

  航海技术产生了一次革命性地飞跃,葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。克里斯托弗·哥伦布和斐迪南·麦哲伦等人在地理方面的发现,为地圆说提供了有力的证据。

·印刷术

  印刷术在欧洲的再发现,以及从东方传过来的造纸、指南针火药(中国四大发明),促使科学思想的迅速传播,印刷术和造纸术是由阿拉伯人在怛罗斯之役西传,则火药和指南车是在蒙古西征时传入欧洲。

·音乐

  音乐形式上的革新通常比其他艺术形式来得晚,文艺复兴亦然:一般相信,音乐上的文艺复兴运动大概比意大利文学或绘画的文艺复兴运动,晚了约两百年。 另外,音乐记谱法到了这个时代已发展至接近成熟阶段。而作曲家们在创作精致复杂的宗教音乐之余,也开始写作其他类型的音乐,例如牧歌 (madrigal)、舞曲 (Suite) 等。 文艺复兴时期的主要乐派是弗莱芒乐派 (Franco-Flemish School)。文艺复兴时期著名的作曲家有:意大利的 帕莱斯特里纳、英国的威廉·伯德、托马斯·塔利斯、约翰·道兰德、西班牙的托马斯·路易斯·德·维多利亚、法兰德斯的奥克冈以及法国的若斯坎。听文艺复兴时期的宗教音乐要很有耐心,速度慢且少有对比。 世俗音乐的牧歌 (Madrigal) 则简单、曲调明亮。在这时期,由于乐器的设计和制造上有改进,所以器乐音乐开始摆脱声乐独立成曲,形成不同类型的器乐曲,主要为各类不同型式的舞曲。

·建筑

  在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定,建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的,拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

不同国家的文艺复兴

·意大利

 
欧洲文艺复兴的代表性绘画作品波提切利的《维纳斯的诞生》
欧洲文艺复兴的代表性绘画作品波提切利的《维纳斯的诞生》
 13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽;但由于政治、经济发展不平衡,先进地区只限于少数几个城市,尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济,也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构-长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选,贵族被剥夺参政权,广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨,成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。    意大利文艺复兴最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托(约1266/1267或1276~1337)。但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、净界和天堂的幻游,虽然仍以基督教的宗教观念为依归,文、艺复兴的新思想却是其精华与主流(见彩图)。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物,抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴;同时以佛罗伦萨市民的思想感情要求人们关心现实生活,积极参与政治。他强调人的“自由意志”,反对封建教会宣扬的宗教宿命论,歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰,从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端,是中世纪的最后一位诗人,同时又是近代的最初一位诗人。乔托在艺术上的开创之功和但丁相当。他的壁画虽然以宗教题材为主,却力求表现真实生动的人物形象和丰富多采的现实世界,一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞,从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意,技法上也有极大革新,所绘人物形象有很强的立体感,呈现出真实的空间效果,为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模。因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。以但丁、乔托为表率,佛罗伦萨的文艺复兴蓬勃开展起来。14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物:F.彼特拉克和G.薄伽丘。彼特拉克诗文并茂,热心提倡古典学术的研究,被称为“人文主义之父”。薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族,赞扬市民群众,是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。  15世纪,人文主义在意大利蓬勃发展,出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习,人文主义思想也日益发展,深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想,蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念,力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了,文化领域百花竞放,为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。这一时期文艺复兴的代表人物有人文主义者L.布鲁尼(约1370~1444)和L.瓦拉(1407~1457),建筑家F.布鲁内莱斯基(1377~1446)和数学家L.B.阿尔贝蒂(1404~1472),雕刻家多那泰洛(约1386~1466),画家托马索·迪·乔万尼·迪·西莫纳·圭迪(即马萨乔,1401~1428)和S.波提切利(1445~1510)。    16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期,产生了3位伟大的艺术家:列奥纳多·达·芬奇(1452~1519)、米开朗琪罗(1475~1564)和拉斐尔(1483~1520)。达·芬奇既是艺术家,又是科学家,为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度,从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜·丽莎》被誉为世界美术杰作之冠,表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏;壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力,深刻描绘了人物的性格,布局严谨又富于变化,为后人学习的典范(见彩图)。达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合,凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现,在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多,被誉为许多现代发明的先驱。米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师,在建筑、雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画,虽属宗教题材,却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象,被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑,例如《大卫像》、《摩西像》和《垂死的奴隶》等,在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。拉斐尔则是卓越的画家,被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长,加以自己的创造,在艺术的秀美、典雅方面大放异彩,留下了许多第一流的杰作。如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》,以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画,尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等,都达到构图和形象完美的极致。除这三位艺术大师之外,这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特(1444~1514)、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托(1474~1533)。布拉曼特通过在罗马的设计和作品,创立了文艺复兴时期的建筑风格。马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等;阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。

·德意志、尼德兰

  德意志的人文主义代表人物是鹿特丹的D.伊拉斯谟。他精通希腊、拉丁古籍,在尼德兰、德意志各地都有很大影响。伊拉斯谟以人文主义精神批判、考订基督教的经典,痛斥宗教神学的荒诞和教士的愚昧,揭露教皇、主教以及封建贵族的贪婪淫逸。因此,以他为首的德意志和尼德兰的人文主义运动实为宗教改革提供了思想武器。德意志文艺复兴在艺术方面的突出代表有著名艺术家A.丢勒(1471~1528)。同达·芬奇一样,丢勒具有多方面的才能。他支持宗教改革,同情农民战争,艺术上版画成就极高,被视为西方最伟大的版画家之一。尼德兰画派从15世纪起即注重写实,名家辈出,至16世纪产生了绰号“庄稼汉”的大画家P.勃鲁盖尔(老)(1525/1530~1569)。勃鲁盖尔和尼德兰人文主义者有密切联系,积极参与尼德兰人民反抗西班牙统治的斗争,并以描绘乡村景色和农民生活为其艺术创作的特色,在文艺复兴美术中独树一帜。

·英国、法国、西班牙等国

  英国文艺复兴的代表人物是人文主义者和空想社会主义者的先驱T.莫尔。他的名著《乌托邦》对私有制进行了无情的批判,并设计了一个“公有”的空想社会,对后世影响很大。进步哲学家F.培根(1561~1626)提倡“知识就是力量”,代表作有《新工具论》、《科学的伟大复兴》等,强调以科学方法研究自然和征服自然,对知识的进步充满信心。伟大的戏剧家W.莎士比亚(1564~1616)则是文艺复兴文学的巨人之一,其代表作如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》等都是世界剧坛中普遍推崇的名剧,均以情节生动、内容丰富、形象突出、语言精炼著称。法国的著名学者M.E.de蒙田(1533~1592)强调自由思考,反对禁欲主义教条;他的散文言情说理,舒展自然,在传播人文主义思想方面发挥了巨大作用。法国文学家F.拉伯雷(1493/1494~1553),以长篇小说《巨人传》在欧洲获得崇高声誉。他批斥封建思想,强调人性发展和教育的作用,反映了资产阶级的要求。西班牙的文学巨匠M.de塞万提斯的小说《唐吉诃德》,是与莎士比亚的戏剧并列的世界文化宝库中的瑰宝。在艺术方面,法国、西班牙也达到了高度的繁荣,文艺复兴美术成为本国艺术发展史上的重要篇章之一。代表人物有法国的J.古戎(约1510~1565),善作优美浮雕;西班牙的D.R.de S.委拉斯开兹(1599~1660)则精于油画,作品《宫娥》与达·芬奇的《蒙娜·丽莎》齐名。此外,佛兰德斯画家P.P.鲁本斯(1577~1640)的人像、风景画均有卓越成就。荷兰现实主义画家伦勃朗(1606~1669)造诣极深,代表作如《夜巡》、《浪子回头》等皆以逼真生动著称。

文艺复兴的国家特征及代表人物

·意大利及其代表人物

  意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。   佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。   著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。   代表人物:   诗人:但丁·亚利基利、弗朗西斯克·彼特拉克;   作家:乔万尼·薄伽丘、尼可罗·马基亚维利;   画家:乔托·迪·邦多纳、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔、提香;   雕刻家:米开朗基罗;   建筑师:伯鲁涅列斯基;   音乐家:帕莱斯特里那、拉索等。

·西班牙及其代表人物

  16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显著。   代表人物:作家米格尔·德·塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加

·德国及其代表人物

  在德国:主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。   代表人物:马丁·路德、丢勒等。

·法国及其代表人物

  在法国:自由思想和怀疑思想相当发达。   代表人物:散文家:蒙田、小说家:弗朗索瓦·拉伯雷等。

·英格兰及其代表人物

  英格兰的文艺复兴时期约为1500年-1660年。1506年伊拉斯谟短暂访问英格兰;1660年,斯图亚特王朝复辟。  在英格兰:诗歌和戏剧空前的繁荣。   代表人物:作家威廉·莎士比亚等。

·荷兰及其代表人物

  法兰德斯(约为今日的荷兰与比利时一带)在1496年因为哈布斯堡家族的勃艮地公爵腓力一世(Philip I of Castile)与卡斯提尔王国的胡安娜(Joanna of Castile)的婚姻,主权转到西班牙的哈布斯堡王朝。十六世纪时,宗教改革已经蔓延到法兰德斯一带,但西班牙的哈布斯堡王朝信奉天主教,再加上税赋问题,双方爆发八十年战争(1568-1648),法兰德斯北部脱离西班牙控制而独立,成为今日的荷兰。战争使得法兰德斯南部没落,但却没有阻碍法兰德斯北部的发展。荷兰很快变成一个海上强权,经济、文化也有显著发展。  代表人物:伊拉斯谟(Desiderius Erasmus)、希罗尼穆斯·波希(Hieronymus Bosch)等。

文艺复兴的意义及影响 

  文艺复兴是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动,代表欧洲近代资本主义文明的最初发展阶段,是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”(F.恩格斯《自然辩证法·导言》),其光彩夺目的成果影响深远。现代的自然研究和自然科学的形成,是文艺复兴文化最有积极意义的成果之一。波兰天文学家N.哥白尼(1473~1543)提出的“太阳中心说”,用科学真理给几千年来上帝创造世界的神学以毁灭性打击(见彩图)。航海家C.哥伦布和F.de麦哲伦等在地理上的大发现,为地圆说提供了无可辩驳的证据。意大利科学家、思想家G.布鲁诺(1548~1600),在天主教反动时期坚持科学真理,写了《论原因、本原和统一》、《论无限性、宇宙和世界》等专著,抨击宗教黑暗统治,最后为此牺牲于火刑柱上。他们的研究成果和斗争精神都在世界科学史上树立了辉映千古的范例。

关于文艺复兴的争议

  “文艺复兴”(Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Jules Michelet首次提出,用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。  大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期,这种观点认为,随着交流和探索的兴起,文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。  今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化,而不是物质上的巨大变化。或许,对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代,一个与中世纪彻底决裂的时代。  Johan Huizinga(1872–1945)承认文艺复兴,但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代,并且毁坏了很多重要的东西。例如,那时在教会和其他一些人使用的拉丁语,从古典时代以来获得了很大发展,是一个活着的语言。但是,文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触,于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez认为文艺复兴是一个经济萧条时期。然而George Sarton和Lynn Thorndike认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。