潘天寿

潘天寿
潘天寿
  潘天寿,浙江宁海县人(1898-1971),现代著名画家,美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作,为继承和发展我国传统绘画艺术,为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后,是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员,中国美术家协会副主席,浙江省文联副主席,中国美协浙江分会主席,浙江美术学院院长、教授等职。他精于写意花鸟和山水,偶作人物,兼工书法、诗词、篆刻等,都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材,他作画时每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟,故落笔大胆泼辣,又能细心收拾,作品的构图,清新苍秀,笔墨色彩纵横交错,气势磅礴,趣韵横生,具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草,笔墨挺秀多姿,艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈,又和谐协调,加之色彩的清新浓郁,画面的灵气引人入胜。他的着作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢画谈随笔》,以及其绘画作品《潘天寿画集》等。 
 

画家生平

  潘天寿(1897-1971),原名天授,字大颐,号寿者、阿寿、懒道人、心阿兰若住持寿者,晚年常署雷婆头峰寿者、东越颐者、颐翁等。1897年3月 14日他诞生于浙江省宁海县冠庄村一个农民的家庭。潘天寿一生没有经受过专门学校的艺术训练。1920年毕业于浙江第一师范。师范五年的学习生活,使他受到了着名的教育家经亨颐、李叔同等教师人品学养的多方面熏陶,是他日后成为艺术大师和杰出艺术教育家的重要阶段。
  1923年,他来到上海,常请益于吴昌硕先生,并结成忘年之交。吴昌硕称赞他“年仅弱冠才斗星”,并以篆书对联“天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗”相赠。
  在上海美专,他除了任教中国画以外,又开设中国绘画史课。他讲授的画史课,内容十分丰富,洋溢着强烈的民族自尊精神。1926年商务印书馆出版了他的《中国绘画史》,此书就是以当时他的讲课笔记整理而成的,是国内最早的中国绘画史之一,被列入“大学丛书”,作为教材,以后又经数次修改再版。与当时的同类史论着作比较,此书资料丰富,繁简适度,分析精当,并克服了一般绘画史繁于古、略于近的弱点,加重了近代资料的取择,对后来的美术史研究起了一定的推动作用。
潘天寿作画
潘天寿作画
  绘画史研究使潘天寿在一踏上中国画教学岗位时就站得比较高,着眼于传统、流派、风格等大问题,并从整个绘画史的高度来思考中国画教学和他自己的艺术道路。
  1928年杭州国立艺术院(1930年起改名为国立杭州艺专)成立,他受聘为国画主任教授,从此开始定居杭州,同时在上海美专、新华艺专、昌明艺专兼教国画课。八年抗日战争时期,国立杭州艺专内迁到湖南沅陵,与国立北平艺专合并为国立艺专,又迁昆明、重庆,他一直任国画系主任,1944年接任国立艺专校长。杭州胜利后复校迁杭,他辞去校长职,专心于学术。新中国成立后,他继续在校从事中国画教学和创作,后复任国画系主任。1957年任中央美院华东分院副院长,1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士,1959年复任浙江美术学院院长,1960年任全国美协副主席、浙江美协主席。
  他是第一、二、三届全国人大代表。他的中国画创作继吴昌硕、齐白石、黄宾虹之后登上了又一个高峰。他特长意笔花鸟及山水、兼擅指墨画,偶作人物亦多别致,对书法、诗词、篆刻、画论、画史等均有精湛的研究与丰富的着作。他对中国民族美术事业作出了卓越的贡献。
  正当潘先生以旺盛的精力向自己的艺术峰巅攀越之际,一场文化大革命无情地中断了他的艺术生涯。1971年9月5日,他被迫害致死,临终前留下一首五言诗:“莫嫌笼絷窄,心如天地宽,是非在罗织,自古有沉冤。”1978年平反昭雪。
  1981年文化部批准在潘天寿故居建立纪念馆,1995年江泽民主席亲临该馆参观题字留念。1997年潘天寿诞辰100周年,北京、杭州、宁海等地隆重举行系列活动,纪念这位二十世纪的文化伟人。 

艺术成就

潘天寿与友人
潘天寿与友人
  潘天寿不仅仅是杰出的画家和美术理论家,他还是出色的诗人和书法家。他的诗作功力扎实,棱峭横肆,意出人表。其诗集辑录三百余首,言志抒情,各体皆备。其造诣之深,于近现代画家中亦不可多得。书法成就更高,行草源于黄道周、倪元璐,篆隶得力于卜文、二爨,在继承中积数十年探索,遂以豪迈朴茂之风格独辟蹊径,自成大家。尤于总体布局方面可称为现代书坛之高标。归结到绘画,他的绘画既是诗书画印交融的传统中国画的一个总结,又是对旧时代传统中国画的一种超越,是传统的,又是现代的。潘天寿的艺术是民族的,又是世界的。他以特有的朴厚诚挚的赤子之心,用强有力的艺术语言谱写了民族文化、民族精神的壮美赞歌。
  取得如此卓越的绘画成就,可潘天寿先生自己却不以艺术家自居。他总谦虚地说自己是教书匠。他从事中国画教学达半个世纪之久,对中国画的教育思想、教学体制和教学方式做了大量的研究,并付诸实施,从而改变了传统中国画师徒相传的局面。
  他身体力行,团结中国画系师生共同把浙江美术学院的中国画系办成师资力量雄厚,教材资料丰富,教学严谨扎实的全国最有影响的重点系。他不愧为现代中国画教学的主要奠基人。
  尤其是建国以来,综观中国的美术教学,只有徐悲鸿和潘天寿分别建立了不同的完整的教学体系,一个在北,一个在南,两大体系至今仍在延续发展。在新的历史背景下,如何发展中国的民族艺术,潘天寿与徐悲鸿有不同的着眼点和主张,但他们的爱国之心却是相同的,而且都产生了深远的影响。
  潘天寿先生不但给我们留下了大量极其珍贵的书画作品,还留下了丰富的着述。其中有《中国绘画史》、《中国花鸟画简史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》、《潘天寿美术文集》、《顾恺之》、《治印丛谈》、《无谓斋谈屑》、《听天阁诗存》等等专著。
  潘天寿的贡献是多方面的,影响是深远的。在二十世纪文化和社会大变革的时代,如何认识和对待民族文化传统?如何把握处理传统与外来文化的关系?如何立足于中国本土,在继承民族传统的基础上走出一条不同于西方现代主义的中国式的现代化道路来?--这是近百年来中国艺术领域争论探讨的核心问题。众多的艺术家都为此作出过自己的努力。期间取得过许多成绩和经验,也有过不少失误和教训。潘天寿的可贵之处在于,他是真正从中国绘画体系内部发现问题,并明确提出解决方案的人;他真正从学术层面上扞卫了民族传统,并以出色的实践成果发展了民族传统。他的高瞻远瞩的学术眼光和高尚人格越来越受到专家学者和整个美术界的崇敬。  

年谱  

·少年

《雨霁》
《雨霁》
  1897年3月14日(农历二月十二日),出生于浙江省宁海县冠庄村,原名天谨,学名天授。
  1903年,生母病故。是年夏,入村中私塾读书。文章日课之外,喜欢写字,热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。
  1910年春,入县城正学小学读书,接受西式学校教育,课余喜爱书法、绘画、刻印。
  在县城纸铺购得《芥子园画谱》及数本名人法帖,成为他自学中国画和书法的启蒙教材,从此立志毕生从事中国画。 

·在浙一师

  1915年秋,以优异成绩考取浙江省第一师范学校,赴杭州就读。
  1918年,师范四年级,为同学作《枇杷图》。
  1919年,为同学作《紫藤白头翁》等画。是年,参加杭州“五四”爱国学生游行集会。
  大约在1919年至1920年间,与刘海粟在杭州丁家山首次相见。
  1920年春,参加浙一师进步学潮。夏,毕业,回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。
  为赵平福(柔石)作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。
  1921年,经常临摹民间古旧书画,钻研画论。
  作《紫藤明月》、《雪景八哥》等画。
  1922年春,转浙江孝丰县(今安吉县)高等小学教书。
  与沈遂贞在孝丰一字阁开书画展,作品中有指墨画。
  作《古木寒鸦》、《长风白水》、《济公与象》、《秃头僧》等。  

·在上海

《记写雁荡山花》
《记写雁荡山花》
  1923年春,任教于上海民国女子工校。夏,兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。
  结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻,画风向吴昌硕接近,由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。
  作《秋华湿露》等。
  改“天授”为“天寿”。
  1924年,任上海美专教授,着手编著《中国绘画史》。
  经常参加各种展览,观摩古今书画,结识先辈名家。着重攻写意花鸟,又攻山水画。
  作《行乞图》、《垂杨系马》、《狸奴守岁》等画。
  1925年1月,在上海完成《中国绘画史》,2月,在杭州写成序言。
  6月20日,与刘海粟、诸闻韵等教授联名在《申报》刊登启事,接受订件,为五卅惨案中死伤的工人、市民举行义卖画展。
  作《晴峦晓色》、《春风淡荡》、《古梅》等。
  1926年7月,所编《中国绘画史》由商务印书馆出版。
  冬,与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。
  1927年春,新华艺专招收第一期学生,潘天寿出任教育系主任教授。  

·在杭州

  1928年初春,应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授,兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。
  是年冬,与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请日本画家桥本关雪。桥本关雪与他笔谈:“南画创于中华。可惜我不是中国人,不在中华长大,对各地名胜古迹观光机会不多,每隔一二年便来旅行写生一次,以弥补缺陷、增强修养。”潘天寿在归途中对刘海粟说:“我们生在中华真是三生有幸。桥本很用功,一心想继承我国南宋诸大家的神韵,可惜感情欠深沉,下笔仍是岛国人本色,作品回味不多。我们要奋力笔耕,不能让东邻画家跑到我们前面去啊?”
《小龙湫下一角》
《小龙湫下一角》
  作《绯袍》、《青山白云》等画。
  1929年春,赴上海参观唐宋元明古画及石涛、八大专题展,作《读八大石涛二上人画展后》诗。
  是年夏,参加艺专组织的访日美术教育参观团,走访了东京美术学校,帝国绘画馆、博物馆等机构,了解日本艺术教育情况。
  作《鸡冠八哥》、《西湖秋色》。
  1930年,作《观瀑图》、《幽谷图》。
  1931年,参加“艺苑”画展,作品《兰花》收入美术展览会专号。
  作《江洲夜泊》、《石壁飞瀑》、《山居图》、《霜天暮钟》等。
  1932年,与诸闻韵、吴茀之、张振铎、张书旗等组织“白社”国画研究会,主张以“扬州八怪”的革新精神从事中国画创作。曾先生在上海、南京、杭州和苏州等地举办画展,甚获好评,并出版二集《白社画集》,其中收入了潘天寿的《江洲夜泊》、《梅兰竹石》、《赠悲鸿鱼鹰图》、,芭蕉雄鸡》、《穷海秃鹫》、《石梁飞瀑》、《松壑鸣泉》等作品。
  10月,参加“新华艺专教授近作展览”。
  1933年,作品参加徐悲鸿法国巴黎主持的“中国近代绘画展览”。
  10月17日到22日,“白社”第二届画展在中央大学礼堂举行。
  修改《中国绘画史》,编写《中国书法史》初稿。
  作《夕阳山外山》、《鳜鱼》等作品。
  1935年春节,“白社”第三届画展在杭州开幕。
  加入朱念慈所创“莼社”。
  9月,参加“百川画会”。
  作《江洲夜泊》、《山居图》。
《正午》
《正午》
  1936年,所编《中国绘画史》经修改后再版,列入“大学丛书”。
  8月,“白社”第四届画展在苏州公园图书馆举办。
  作《梦游黄山》。  

·抗战至解放前

  1937年4月1日,潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的“第二届全国美术展览会”展出。
  《江洲夜泊图》在“中国画会第六届展览会”展出。
  1938年,整理旧诗稿,编成《诗賸》一册。
  1939年春,在国立艺专绘画系主持中国画专业。
  1940年,作《楚兰图》。
  1941年,作《秃笔山水》、《山居图》、《兰竹石》、《小城山水》等。
  1943年,编写《中国画院考》。
  整理历年诗作,编为《听天阁诗存》付梓。
  作《秋酣》、《行书画论手卷》。
  1944年,潘天寿的《中国花卉画之起源及其派别》一文发表于《前途》杂志第1卷第4号。
  编着教材《治印丛谈》。
  作《山斋晤谈》、《黄山虬松》、《观瀑图》、《微雨蔷薇》、《江洲夜泊》等。
  1945年,在重庆举办个人画展,甚至获好评。
  作《浅绛山水》等。
  1946年,作《幽兰灵芝》、《秋风红菊》等。
  1947年,潘天寿《佛教与中国绘画》一文收入王扆昌主编中华民国36年《美术年鉴》。
  作《水墨山水》。
  1948年,潜心创作,数量剧增。作有《萱花狸奴》、《垂杨系马》、《秋夜》、《灵芝》、,旧友晤谈》、《盆兰墨鸡》、《秋意》、《乔松》、《柏园》、《松下观瀑》、《松鹰》、《行乞》、《濠梁观鱼》、《烟雨蛙声》、《读经僧》、《磬石墨鸡》等,由此确立了他在艺术上的独特面貌。  

·解放后

《朱荷》
《朱荷》
  1949年,作《耕罢》。
  1950年,任中央美术学院华东分院”民族美术研究室“主任,与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画,分类造册,装裱修整,充实院系收藏,为教学提供了充分的直观教材。
  作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。
  1952年,作《丰收图》。
  1953年,与吴茀之、诸乐三等人赴山东讲学。
  作《江南春雨》、《江洲夜泊》、《和平鸽》、《焦墨山水》。
  1954年,着《中国画用具材料常识·毛笔的常识》一文。
  为北京饭店作《小憩》、《红荷图》。
  作《竹谷图》、《之江遥望》、《美女峰》、《睡猫》、《江洲夜泊》、《晚风荷香》。
  1955年,作《对于文艺思想的体会》的发言,明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。认为要创造中华民族的新文化,一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产,重视发展民族形式。强调”真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术。
  作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。
  1956年,撰写《顾恺子》一书和《吴道子的生平概况》。
  作《石榴玉簪》、《恭贺年禧》、《越王台》。
  1957年,撰写《中国画题款之研究》、《谈谈中国传统绘画的风格》。
  在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》,第4期上发表《谁说“中国画必然淘汰”》。
  作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。
  1958年,作品《露气》参加12月莫斯科举行的《社会主义国家造型艺术展览会》。
  作《鹫石图》、《铁石帆运》、《小篷船》、《松鹫》、《长松流水》。
  1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。
  撰写《花鸟画简史》初稿。
  应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。
  作《记写百丈岩古松》、《晴晨》、《江天新霁》、《国色天香》、《江山如此多娇》。
《映日》
《映日》
  1960年,作《夕阳山外山》、《堪欣山社竹添子孙》、《松石》、《小龙湫一截》、《百花齐放》、《初晴》、《映日荷花别样红》。1961年4月,在北京“全国高等院校文科教材会议”上,提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议,写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。
  作《携琴访友》、《春塘小暧》、《松鹰》、《抱雏》、《梅兰夜色》、《晴峦积翠》、《小亭枯树》、《雨后千山铁铸成》、《梅鹤》、《微风燕子斜》、《雁荡写生》、《水墨花石》。
  1962年4月,在杭州召开的“全国高等院校文科教材会议”上,提议国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。
  秋,“潘天寿画展”在新落成的北京中国美术馆展出,随后又到上海、杭州等地展出。
  冬,参加美院举办的素描教学讨论会,提出中国画要有自己的基础训练方法。
  在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。
  为缅甸驻华大使馆作《雨霁》,现藏于钓鱼台国宾馆。
  作《南天秋雁》、《青绿山水》、《梅花芭蕉》、《晴霞》、《菊竹》、《石榴》、《欲雪》、《鱼乐》、《秀竹幽兰》、《记写少年时故乡山村中所见》、《写西湖中所见》等。
  1963年元旦,“潘天寿画展”由上海美协、中国画院主办,在上海美术馆展出。
  在潘天寿主持下,美院正式成立书法篆刻科。
  事理《听天阁诗存》。
  作《小龙渊下一角》、《雁荡山花》、《听天阁图卷》、《春酣国色》、《无取限风光》。
  1964年,“潘天寿画展”在香港展出。
  作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。
  1965年春,随学校师生到上虞县参加农村社教运动。
  作《菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》。  

·文革,最后的岁月

  1966年春,作《梅月图》。
  6月初,“文化大革命”爆发,被关进牛棚监禁达三年之久。
《初升》
《初升》
  1967年初,被带到嵊县参加批斗大会。
  1968年,浙江美院“打潘战役”达到以高潮。
  1969年初,被押往家乡宁海县等地游斗,回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗:“莫此笼絷狭,心如天地宽。是非在罗织,自古有沉冤。”
  4月,重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷,送医院抢救,此后即卧床不起。
  1970年8月,因得不到及时、认真的治疗,出现严重血尿。
  1971年5月,在听了向他宣读的“定案结论”(安案为“反动学术权威”,敌我矛盾)后,愤慨疲备至极,又大量出血,再度送往医院抢救。
  9月5日天明前,潘天寿在冷寂黑暗中长辞人世。