贝拉·巴拉兹

匈牙利电影理论家、编剧贝拉·巴拉兹
匈牙利电影理论家、编剧贝拉·巴拉兹
  贝拉·巴拉兹(Béla Balázs)原名Herbert Bauer,匈牙利电影理论家、编剧。

生平

  1884年8月4日生于塞格德,1949 年5月17日卒于布达佩斯。1908年毕业于布达佩斯大学。第一次世界大战后,投身革命事业,积极为匈牙利苏维埃共和国文化工作,任苏维埃共和国作家委员会成员。  1919 年匈牙利革命失败后,流亡国外25年,侨居德国和奥地利期间开始从事电影评论工作,为维也纳的《日报》撰稿。在维也纳期间,开始发展电影作为一种独立艺术的理论,1923 年起陆续发表研究蒙太奇、镜头角度、画面构成、特写、音响和表演艺术有精辟论述。  希特勒上台后,巴拉兹自1941年起侨居苏联,曾任教于全苏电影学院,1945年回国后即投身于祖国电影事业的建设工作,创建电影研究所

重要着作

  理论着作有《可见的人》(1925年)、《影片的灵魂》(1930年)和《电影理论》(1945 年,中译本名《电影美学》)。他认为从哲学心理学的角度,就电影的音响、对白、色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究,强调电影欣赏过程中理论的重要性,满怀希望迎接这一崭新艺术形式的发展。他认为电复印件应只在工业文明中繁衍,其广泛性与经济的发展紧密相连,并常被作为国家宣传机器的一部分。他认为摄影机角度是“电复印件身所具有的最有力的表现手段……摄影机将观众带入影片画面之中。”他的文章是场面调度、场景内摄影等概念及其心理效应的理论先声。

主要作品

  根据他的剧本拍摄的影片有《三分钱歌剧》(1931年,根据B.布莱希特原着改编,导演派伯斯特)、《田野之歌》(1947年),《在欧洲某处》(1948 年,与人合写,导演拉德瓦尼)。1945年以后,巴拉兹还曾在波兰、捷克斯洛伐克、民主德国的电影学府授课。曾担任德意志民主共和国德发电影公司的艺术顾问并担任匈牙利笔会主席,编辑过电影杂志《探照灯》。1949 年获得科树特国家奖金,布达佩斯一家电影制片厂以他的名字命名。

电影与戏剧差别

  分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别,并认为电影表现原则是电影的革命性创新戏剧表现原则:⑴ 看到整个演出剧场;⑵ 观众视距不发生变化;⑶ 观众的视角不发生变化;  电影表现原则:⑴ 被拍场景可被分割;⑵ 被记录场景视距可变;⑶ 观众视角纵深可变,观众与银幕的想象距离是可改变的

明星论

《电影美学》
《电影美学》
  巴拉兹在其《电影美学》论证了明星崇拜的魅力因素:明星“在每一部新影片里都是我们的老相识,所以并不是他们扮演他们的角色,相反的,这些角色是事先为他们而写的,也可以说是按照他们的规格写的。因为观众喜爱的不是他们的表演才能而是他们自己,是他们个人的魅力”。相对完整的明星论研究范畴包括:  1. 作为社会现象的明星,涉及生产、消费、大众心理、意识形态和明星效应的分析;  2. 作为艺术形象的明星,涉及个人魅力、大众梦想和社会典型的分析;  3. 作为符号的明星,涉及定型化人物、表演倾向和群体审美差异的分析。

《电影美学》评论

  其实巴拉兹的书原本不叫电影美学,是国人引进时翻译的名字。这是一本,也是第一本把电影上升为一种文化而进行叙述的书。  早期的电影从默片开始,卢米埃尔兄弟单镜头叙事代表现实主义,而梅里埃以丰富想象力开始着力编排故事,引进摄影棚等,尽管梅里埃的戏剧美学观念未使电影摆脱戏剧独立起来,但是开辟了故事片的源头,电影叙事有了极大的发展,从单纯的机械复制现实生活到一定程度的自我表达,电影形式与内涵的扩展让电影更具有生命力,更加趋向成为独立的艺术,以致一种独立的文化。  通过布赖顿学派对电影语言形式的探索,以及艺术电影运动的电影明星大制作模式探索。电影的表达方式的探索有了一定程度的进步。不可否认,爱迪生的摄影师鲍特受到了布赖顿学派的影响,在他的《一个消防队员的一天生活》出现了简单的平行叙事,尽管不完美,而其代表作品《火车大劫案中》平行剪辑出现,甚至在开枪的镜头运用了景别来达到叙事的效果,电影开始以自己独特的时空结构展开叙事,但是鲍特的观念只是场面,段落,镜头是一样的,这样就少了许多景别的叙事传达,不可否认电影形式的探索有了长足的进步。  电影的的确确始于格里菲斯,这个伟大的艺术家。格里菲斯是第一个自觉运用电影思维来叙事的导演。他的《一个国家的诞生》出现了经典的一分钟营救,平行剪辑,好莱坞的二元对立模式也逐渐形成。其代表作品《党同伐异》可以说真正开放了电影的叙事形式,他开始以情节作为结构的基础,并且通过因果关系推动叙事的发展。在电影时间上,他以抽象形象与银幕视觉形象相结合,大大拓展观众的心理时间。在空间上更是打破了画框的限制。其实格里菲斯的最大贡献还是确立的镜头的概念,并自觉的把镜头视为构成电影的基础和画面的最小元素,从而形成段落,场景,镜头的一系列序列,通过镜头,角度,剪辑起来结构电影。这也就形成了电影的基本叙事形式。电影叙事的确立,让电影终于彻底摆脱戏剧的束缚,以自己的独特的艺术表现形式形成第七艺术。巴拉兹对格里菲斯也是推崇有加。  这一时期的喜剧也有很大的进步,棍棒喜剧时代,出现了塞纳特,基顿,劳埃德,卓别林等大师。而卓别林更是以自己独特的喜剧观念开创了新的喜剧表现形式,摆脱棍棒时代,他的作品充满对社会现实的揭露与批判,并且以乐观的态度描写小人物夏洛尔,塑造一个有血有肉的人物形象。  先锋派的出现大大拓展了电影语言的形式,以及电影表达的内容和题材。以路易德吕克为代表的印象主义开始从人物内心的展开叙事。其后以无叙事,抽象化,非理性着称的抽象主义,达达主义(克莱尔幕间休息),德国的表现主义(代表作卡里加里博士的小屋)和现实主义(茂瑙《最卑鄙的人》),超现实主义(布努埃尔一条安达鲁狗)等等流派的出现在电影发展史上作出了伟大的贡献。尽管他们最后的归宿是现实主义,并且出现了布努埃尔等大师  淡然不可否认的是苏联的蒙太奇学派的巨大贡献,不再多说了。  最后一步默片作品是《圣女贞德蒙难记》http://movie.douban.com/subject/1293783/。电影的叙事形式初步形成。1927年也开始进入有声片时期,好莱坞到来…  巴拉兹深刻的观察到了电影叙事形式的初步形成 :镜头及特写镜头,角度,蒙太奇等组成电影特有的表达语言 ,也让电影城为一门独立的艺术和文化,预见到电影会造就文化史上的一个重大转折,可以有自己独有的时空等优势对现实进行描摹和批判。角度和剪辑是巴拉兹贝拉极为推崇的手段,这是电影的特性。难得可贵的是巴拉兹对声音的认可,承认电影技术性的存在,肯定声音的剧作功能(很多早期理论家不认同声音,可悲,譬如阿恩海姆)。  上面是结合电影叙事的初步形成对本书的理解(自己素养不高),其实现在看起来书中理论有些过时,但其在电影史的意义非凡,想起来第一部科幻片《月球旅行记》,幼稚却包含对电影的热爱与探索,现在看来都是当今有些导演编剧不曾拥有的。初级电影理论,推荐。