张大千

张大千先生
张大千先生
  张大千,名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“蜀人张大千”。四川省内江县人,出生于1899年5月10日,卒于1984年。

人物介绍

    张大千(1899~1983),原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,四川省内江市人。其二哥张正兰,即是著名的画虎大师张善子。他们的画室名“大风堂”。张大千的一生,才华横溢,极富传奇,建树甚伟,贡献极巨,声名遐迩。张大千幼时,家贫,曾随母、姊、兄学画,打下了绘画基础。后人重庆求精中学读书,18岁时,张大千随兄张善子赴日本留学,学习染织,兼习绘画。20岁时,张大千由日本回国,寓居上海,曾先后拜名书法家曾农髯、李瑞清为师,学习书法诗词。接着因婚姻问题,削发出家,当了一百多天和尚。还俗后,即以其佛门法名“大千”为号,从此全身心致力于书画。
  张大千因受曾、李二师影响,曾广泛学习唐宋元明清中国传统绘画,尤得石涛等大师神髓,被国内外艺坛称为“当代石涛”。其画路宽广,山水、人物、花鸟、虫鱼、走兽等,无所不工。其工笔写意,俱臻妙境。特善写荷花,独树一帜。20年代,他与其兄张善子,被称为中国画坛的“蜀中二雄”。30年代,他与北方大画家溥儒(心畲)齐名,被称为中国画苑的“南张北溥”,被国立中央大学聘为艺术教授。徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”。40年代,张大千自费赴敦煌,耗时三年大量临摹了石窟壁画,并将之宣传介绍,使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此,张大千的画风也为之一变,善用复笔重色,高雅华丽,潇洒磅礴,被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”。

生平介绍

张大千
张大千
  1899  生于四川内江  1917  东渡日本于京都公平学校学习染织  1925  于上海宁波同乡会举行首次画展  1927  参加“寒之友”画会,会友有于右任、陈树人、黄宾虹等人  1928  于俞剑华、黄宾虹等人组织“烂漫社”,刊行《烂漫画集》;与善子、郎静山   等人倡建黄社  1936  应聘中央大学艺术科教授;南京举办“张大千画展”;  1941  留敦煌临摹壁画  1943  “张大千临 敦煌壁画展览”在兰州首展  1944  “张大千临 敦煌壁画展览”于成都、重庆展出; “张大千收藏古书画展览”于成都展出。  1948  在沪举办大展,展品多系工笔重彩  1949  赴台举行首次个展  1954  迁居巴西圣保罗市  1955  “张大千书画展”在日本展出  1956  于巴黎赛那奇博物馆展出所临之敦煌壁画;与毕卡索会晤,观画谈艺, 西方报纸将此次会晤誉为“艺术界的高峰会议”、“中西艺术史上值得 纪念的年代”  1959  国立历史博物馆首次举办“张大千国画展”  1961  开始创作泼墨山水,由具象向抽象过渡  1962-64  张大千画展于香港、新加坡、吉隆坡、曼谷、科隆等地展出  1967  美国史丹福大学博物馆、卡米尔莱克美术馆近作展。 国立历史博物馆主办近作展  1977  纽约福兰克加录美术馆、芝加哥毛里美术馆、波士顿亚尔伯—兰敦美术馆画展   ;七月于历史博物馆展出“长江万里图特展”  1972  美国旧金山砥昂博物馆“张大千四十年回顾展”  1973  国立历史博物馆举办“张大千先生创作国画回顾展”  1975  国立历史博物馆举办“张大千早期作品展”  1976  举家迁回台湾,国立历史博物馆举办“张大千先生归国画展”  1977  于台北外双溪筹建“摩耶精舍”,78年落成喜迁新居  1983  台湾国立博物馆举办“张大千书画展”,同时举行《卢山图》特展; 4月2日病逝。

作品风格

张大千作品
张大千作品
  张大千是天才型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。 张大千的画风,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作。 张大千的画风,先后曾经数度改变,晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”,50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

人物轶事

  1948年,张大千在上海,曾向女画家李秋君谈到过百年以后的事情。并相约:在李家所购的静安墓地,建两个寿穴,拟死后邻穴而葬,而且张替李写了“女画家李秋君之墓”的碑文,李替张也写了“大千居士张爰之墓”的碑文。 古人云“生不能同衾,死不能同穴”,是情人之间最大的苦痛。但是张大千与李秋君之间既非夫妻,又非情人,为何要提出百年以后毗邻而葬呢? 李秋君之父靠沙船业发迹。她自幼染肺病,便与大哥一起习画以静心调养。未料,经十年努力,很快成名,曾到日本、比利时开画展,其《松山读易图》还曾在比利时获金奖。一个女画家,在二三十年代就享此盛名,这在中国是罕见的。 李秋君22岁那年,从大哥处得知四川怪人张大千留有美髯,书画俱佳,而且烧得一手好菜;后在聚会时相识,两人开始了长达半个多世纪的友情。 张大千当时已名气很大,每到沪上,几乎都下榻在李家,住在楼下的房间里,而秋君和母亲总是住在后院楼上。
  一次张大千病了,李秋君深夜下楼照料,并差仆人请来了医生。诊治后,医生笑对李秋君说:“不要紧,太太,一点儿小毛病,先生明天就会好的,您放心吧!”张大千听了很不好意思,李秋君却处之泰然。 第二天,张大千向李秋君表歉意,李微微一笑:“这有什么好道歉的?医生误会了,也难怪,按常人来看,要不是太太,深更半夜谁会在床边伺候?我要是向他解释,一时又说不清楚。反正太太不太太的,我们自己明白,也不用对外人去解释了。” 李秋君终身未嫁,主要还是因为肺病。但她与张大千情投意合,心心相印却是事实。两人均生于1899年。
  1948年是他们的50大寿。这年9月,张大千偕新婚夫人徐雯波由重庆飞抵上海。上海众多朋友、弟子都送来贺礼,张大千最满意的是著名金石大师陈巨来的治印,上刻“百岁千秋”四字,将张大千和李秋君的名字以及合庆百岁的含义,都巧妙地含在印章里;而在李秋君生日那天,两人又合作一幅山水,正用此印钤盖。两人还相约:今后再合作50幅,各人另绘25幅,凑足100张,到百岁整寿时在上海开个画展…… 1949年张大千飞抵台湾,李秋君却留在了上海。后来张大千也多次托人带信或打电话。据说一次张大千电话说要到瑞士去,邀秋君亦从大陆前往,但终以各种原因,未能成行。

人物评价

张大千像
张大千像
  张大千是20世纪中国画坛中最负盛名同时又因多彩人生而极具魅力的艺术大师。张大千在绘画方面取得卓绝的成就,不仅缘于他丰富的艺术实践与天才创作,也是因为他成功地处理了绘画中传统与现代、继承与更新的关系。他早年受到传统中国画技法的严格训练,培养出超人的醇厚的传统技艺。
  在20世纪40年代,他还曾用两年六个月的时间埋头于敦煌 石窟,临摹大量壁画,从中汲取了极其丰富的艺术营养。50年代,张大千先后在巴西、美国等地侨居20多年,并在欧美等地举办画展,由于亲身感受了西方古典艺术的精粹,特别是与当时流行的印象派 、立体派  等艺术流派的接触,使他的绘画风格开始转变。他以泼墨、泼彩的手法达到画面上大面积的墨彩湿润流动、色彩对比强烈的特殊效果,即使在这类浪漫的颇具现代气息的作品中,中国画强有力的线条与苍劲的水墨皴擦仍或多或少地留存在画面上,从而使古典的中国画技法与气韵与现代的国际绘画风格绝妙融合,为中国画开拓了一条成功的路。