米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼
安东尼奥尼
        米开朗基罗·安东尼奥尼(1912年9月 29日 —2007 年7月30日 )是意大利电影导演。他的电影在整个六十年代促成了欧洲电影所谓的“崇高现代主义”(high modernism)。1994年,安东尼奥尼因《云上的日子》获得了奥斯卡金像奖的终身成就大奖。

生平

·少年时代

     安东尼奥尼生于意大利北部工业小城费拉拉,费拉拉位于意大利北部的波河平原的中心地带,这个地区在文艺复兴时期非常有名,包括它的农业、艺术和文化,这个地区至今仍保留着文艺复兴时期的优秀建筑。小城费拉拉是安东尼奥尼后来几部影片的出发点,他的剧情片处女作《爱情纪事》开始的几个镜头就是在费拉拉拍摄的,《红色沙漠》中的工业城市背景也取自费拉拉,《云上的日子》中的一个段落也取景费拉拉,《呼喊》也是在波河冲击平原上拍摄。波河地区的薄雾经常出现的安东尼奥尼的电影中。     父母对少年安东尼奥尼管理非常宽松,他经常与父亲一起到街上与其他小男孩一起玩,“奇怪的是,我的小伙伴都是无产阶级,‘穷人’:那个时代还有所谓‘穷人’,我们能通过他们穿衣服的方式看出来。”

·影评人时期

安东尼奥尼与演员在交谈
安东尼奥尼与演员在交谈
     安东尼奥尼读中学时喜欢阅读小说和戏剧,高中时爱上一个女孩,为了这个女孩,他高中毕业后追随她进入技术中专读书,当他打算向女孩求婚时,被女孩的父亲拒绝。中专毕业后,安东尼奥尼进入大学学习经济与金融专业,但他经常到文学系旁听。在高中时期,安东尼奥尼就喜欢电影,开始与同学撰写影评。1936年6月 30日,安东尼奥尼开始在地方报纸Coriere padano发表了第一篇影评,此后到1949年间,安东尼奥尼共发表了200多篇影评,另有一批署笔名的文章散见于二战期间,至今部分文章已无法证实是否出自安东尼奥尼的笔下。     安氏14年的影评人生涯并非风平浪静。他来到《电影》杂志时,主编是维多里奥·墨索里尼(Vittorio Mussolini)——墨索里尼的的次子,从1938年到1943年6月他始终是这本重要文化杂志的“主编”。因此,当时的《电影》杂志有着双重色彩:它是法西斯党的文化联盟杂志,维多里奥·墨索里尼个人脸上的贴金纸,同时也是二战期间受到政治庇护的独立文化阵地,因为在整整五年中小墨索里尼根本就没来过编辑部。     正是在《电影》杂志工作的特殊背景,安东尼奥尼得以结识当时意大利新现实主义人士和艺术家。因为,正是在小墨索里尼执掌《电影》杂志期间,这些人在安东尼奥尼之后于1941年至1943年间相继进入《电影》编辑部,他们都是意大利新现实主义电影的重要推动者和参与者:朱塞佩·德桑蒂斯、安东尼奥·比埃朗基里、卡罗·里扎尼,马西莫·米达和马里奥·阿里卡塔。在此期间,与安东尼奥尼个人关系最密切的是学者弗朗切斯科·玛利亚·帕西奈蒂,当时任职于罗马实验电影研究中心(Centro Sperimentale di Cinematografia),后来成为第一部意大利电影史的作者。他妻子的妹妹莱狄齐娅·巴尔伯尼(Letizia Balboni)于1942年嫁给了安东尼奥尼,成为安东尼奥尼的第一任妻子。     1940 年,战乱时期的《电影》杂志经常没人来上班,安东尼奥尼经常一个人担负整个编辑部的组稿和出版工作。一天,他发现一位作家没有及时交稿,于是他自做主张,将《波河通信》上的一篇文章转载过来。结果,这篇文章引起法西斯们的愤怒,他们向小墨索里尼写了一封长长的控诉信,要求“开除他并把他一个子儿都不留地丢到马路上”。安东尼奥尼被迫辞职离开编辑部,无奈之中只好进入罗马实验电影研究中心作旁听生,这是当时唯一开放并可以学习电影的学校。
安东尼奥尼
安东尼奥尼
     安东尼奥尼的旁听生涯只持续了三个月,也就是说他一生只接受了三个月的电影专业教育。但是,这三个月是神奇的三个月,他学会了许多电影技术知识,掌握了影片的基本创作手段,并且拍出了第一部电影短片,而且这部短片在学生作品竞赛中获得了第一名。这部影片讲述了两个女人的故事,这两个女人是由同一个人扮演的,评委老师对这部短片的技术百思不得其解,因为两个由同一个人扮演的女人会经常出现在同一个镜头中。安东尼奥尼仅用了三个月时间就掌握了利用定机位的镜头遮盖和剪辑的特殊技巧,后来他在拍摄《职业:记者》时第二次使用了这种技巧,即影片最后那个长长的令人惊讶的长镜头。     从学校毕业后,安东尼奥尼不得不去服兵役。在服兵役期间,他无时无刻不在想办法离开兵营。1942年,通过实验电影研究中心的介绍,安东尼奥尼去做助理导演,第一个导演就是罗西里尼。当时,意大利电影的投资状况非常差,但这部电影是在墨索里尼授意下拍摄的,所以安东尼奥尼对影片的内容丝毫不感兴趣。由于他的主要工作是写影评,所以他在罗西里尼那里主要学习了场面调度的各种技巧,这次合作使安东尼奥尼获益匪浅。此后,他经人介绍去了巴黎,为法国电影导演马塞尔·卡内(Marcel Carné)做助理导演,但这次合作非常失败,卡内对这个意大利青年助理导演非常傲慢,根本就不管他,这导致安东尼奥尼对卡内始终抱有不满,他曾经撰写长篇文章批评马塞尔·卡内。     1943 年冬,意大利在二战中失利,意大利局势越发不稳定,当时的许多青年导演都处于失业的流离失所中。这个时期,影评稿费是安氏的主要收入来源,同时他还靠翻译一些法语作品维持生活,并且用积攒下来的钱拍摄了纪录片《波河上的人们》。由于法西斯政府迁移,这部影片的最后300米拷贝在萨罗共和国被毁坏,导致影片始终都是不完整的。

·纪录片与助理导演时期

     1939年,安东尼奥尼来到罗马,为Vittorio Cini做私人秘书,半年后跳槽到著名电影杂志《Cinema》做编辑。数月后,因他转载的一篇文章引起法西斯的愤怒,他被编辑部开除,辗转到意大利实验电影研究中心做旁听生。3个月后,他拍出了第一部短片作品,获得学生短片竞赛第一名,但他无法继续就读,经人介绍,为罗西里尼的一部电影做助理导演,之后奔赴巴黎,为Marcel Carne的一部电影做助理导演,他们合作非常不悦快,安东尼奥尼后来对Carne充满不满。     1943 年,安东尼奥尼拍摄了自己的第一部电影,一部描写二战时期意大利生活的纪录片,但该片部分拷贝在送往法国的途中被销毁。

·在意大利

     进入五十年代,他拍摄了包括《爱情事件》到《呼喊》(Il Grido)等五部故事长片。六十年代是他创作的高峰时期,1960年拍摄的《奇遇》(L'Avventura)是他早期最著名的作品,虽然本片在当年嘎纳电影节遭来一片倒彩声,但其在国际间大获成功。加上之后的《夜》(La Notte)、《蚀》(L'Eclisse)、《红色沙漠》(Red Desert),这四部电影被世人誉为是安东尼奥尼借助电影对现代生活的一番完美探索。

·在美国

     1966年,在当时已经成为全世界最杰出电影导演之一的安东尼奥尼接受了好莱坞合约,拍摄了三部英语电影,投资方是米高梅(MGM)。第一部影片《放大》(Blow-up)在全球引起巨大的反响,既叫好又叫座。但是,他诠释学生运动的《扎布里斯基角》(Zabriskie Point),则遭受票房的惨败。第三部英语电影是其与美国影星杰克·尼科尔森合作的《过客》(The Passenger),之后便回到意大利,并以《奥伯瓦德的秘密》(The Mystery of Oberwald)和《一个女人的身份证明》(Identification of a Woman)两部影片,打破这几年来的沉寂。

·晚年

     1985年,安东尼奥尼中风失声后,直到1993年,在德国导演维姆·文德斯的鼎力协助下拍摄了影片《云上的日子》,改编自他写的几个短篇小说。1994年,安东尼奥尼因此片获得了奥斯卡金像奖的终身成就大奖。2004年,安东尼奥尼邀请王家卫、斯蒂文·索德伯格共同合作三段体式的影片《爱神》,他在其中执导了第一段《欲》。

趣闻轶事

     1944 年9月,意大利政局十分混乱,安东尼奥尼与《电影》杂志社的朋友们搬离了距离德国高等学院附近的房子,怕遭到盟军飞机的轰炸。一天,他乘坐的大巴汽车被德军包围,盖世太保架起机枪,车里的人被迫一个一个地从前门走下汽车,经过搜身之后再一个一个地从后门上车。当时,安东尼奥尼身上揣着一本法国抵抗运动的地下刊物,如果被德国人发现,他必然会被当场枪毙。情急之下,他想出了一个办法:尽量让自己排在后面下车,当已经下车的人走回汽车时,他装作是已经被搜过身的人,然后再重新做回到座位上。这个办法让他保住了性命。

安东尼奥尼的风格与影响

安东尼奥尼
安东尼奥尼
     安东尼奥尼的电影在影史上有着相当重要的地位,特别是他在60年代拍摄的影片。他促使意大利新现实主义电影转向深入细致的心理分析,形成了一种反通俗化、严肃的电影风格。这些影片描绘了存在于当时社会繁荣经济体系中的反常状态,这种“漠不关心”的社会状态在当时意大利的文学作品中就有所提及。安东尼奥尼在他的多数影片中,对有钱人的描绘是早期新现实主义的有机延伸。对工人阶级中,劳动人民的麻木不仁、漫无目标的生活状态同样进行视觉化的细致描写,安东尼奥尼是悲观的,至少在他的影片中是这样。60年代的“现代情感三部曲”(《夜》(La Notte)、《蚀》(L'Eclisse)、《奇遇》(L'Avventura),被Andrew Sarris称之为“安东尼式无聊”(Antoniennui)的深刻作品。安东尼奥尼将现代城市用冷酷的摄影机镜头描绘成人类自建的迷宫,上流社会的人物始终疏离于他们自己建造的世界。金钱、权利、物质追求都无法满足他们情感的空虚。人与人之间似乎被安东尼奥尼用影象远远隔离,缺乏沟通。性爱永远只是身体上的暂时满足,科技产物似乎比使用它们的人更生动活泼。  在叙事手段上,安东尼奥尼同样出色。经过《失败者》(I Vinti)和《呼喊》的段落式叙述之后,纯粹的现代主义式的故事讲述成为了安东尼奥尼利用的主要手段。在〈红色沙漠〉中,安东尼奥尼用极其缓慢的节奏展现了一个令人窒息的工业社会景象,片中颓废的色彩运用可归结为女主人公吉莲娜的心理困惑,或是安东尼奥尼对这个败落的现代社会的具体观感,当时评论界就此片的色彩把其誉为“电影史上第一部真正意义上的色彩电影”。安东尼奥尼擅长在事件之间,加入许多沉寂时刻(temps morts),营造出一种独特的寂静氛围,故意模糊角色之间的情感关系。除外,开放式的结尾亦是安东尼奥尼热忠的表现手法,其中最著名的要属〈蚀〉中的结尾,安东尼奥尼用诸多空镜头表现空荡荡的都市街景,从而质疑了片中那对情侣再相会的可能性。  深焦镜头与运动摄影机的长拍镜头是安东尼奥尼电影中的标志。布景也是他早期电影中常用的手段。他那趋于抽象的构图同样起到了疏离观众的效果。《红色沙漠》中的一些场景中,安东尼奥尼的远镜头使空间显得扁平;在其他一些场景中,色彩分裂成块状和各种几何形状,使影片具有立体主义的风格。     安东尼奥尼一直激励着世界上许多电影工作者去探索省略情节和开放式结尾的叙述。包括米罗什·杨索、安哲罗普洛斯等导演都从安东尼奥尼的独特风格中收益良多。科波拉的《对话》(The Conversation)和布莱恩·德·帕尔玛的《爆裂》(Blow-Out)则直接产生于安东尼奥尼的《放大》。

主要作品及获奖纪录

    * 1940 年《波河上的人们》    * 1944 年《城市清洁工》    * 1950 年《一个爱情故事》    * 1955 年《女朋友》——威尼斯国际电影节银狮奖    * 1957 年《呼喊》    * 1960 年《奇遇》——戛纳电影节评委会奖    * 1960 年《夜》——柏林国际电影节金熊奖    * 1962 年《蚀》——戛纳电影节评审团特别奖    * 1964 年《红色沙漠》——威尼斯国际电影节金狮奖    * 1967 年《放大》——戛纳电影节金棕榈奖    * 1970 年《扎布里斯基角》    * 1972 年《中国》——年美国纪录片十佳影片    * 1975 年《职业:记者》    * 1980 年《奥伯瓦德的秘密》    * 1982 年《一个女人的身份证明》——戛纳电影节35周年奖    * 1995 年《云上的日子》——威尼斯国际电影节特别奖    * 2004 年《爱神》

其他奖项

    * 1994 年 奥斯卡终身成就奖    * 2002 年 威尼斯国际电影节圣马克终身成就奖