党同伐异

     《党同伐异》(Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages)是D·W·格里菲斯于1916年执导的黑白电影。

影片信息

海报
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导演      D·W·格里菲斯制片人     D·W·格里菲斯编剧     D·W·格里菲斯安尼塔·卢斯Walt WhitmanFrank E. Woods主演     Mae MarshRobert HarronF.A. TurnerSam De GrasseVera LewisMary Alden作曲     Carl Davis摄影     G.W. Bitzer剪辑     D·W·格里菲斯James SmithRose Smith首映日期      美国1916年08月05日片长     163 min / Spain:123 min (TV version) / Spain:197 min (DVD version) / Argentina:175 min / UK:178 min (2000 video release) / USA:197胶片     {{{胶片}}}颜色     黑白语言     英语声音     无声(Silent)

剧情

     本片由四个发生于不同历史时期,年代跨度超过2000年的故事组成:巴比伦的没落、耶稣基督的受难、法国的圣巴托罗米宗教大屠杀,以及二十世纪初美国的劳资冲突。第一个故事叫做“母与法”。讲述20世纪初的加利福尼亚,一位青年工人被人诬陷为杀人犯,被判处死刑。而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶,营救她的丈夫。第二个故事“耶稣受难”发生在公元27年的巴勒斯坦。耶稣被门徒出卖,受尽折磨后被钉死在十字架上。第三个故事是“圣巴托罗缪大屠杀”,发生在公元1572年的法国巴黎。天主教徒发动了对新教徒的大屠杀。一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸。第四个故事是“巴比伦的陷落”:公元前539年的中东,巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨,竟然在波斯大军来攻之际打开城门,巴比伦古国从此灭亡。

幕后制作

     本片又译作《忍无可忍》,是D.W.格里菲思最具创作野心的作品。由于受到《一个国家的诞生》惊人卖座的影响,格里菲思遂再接再励拍摄一部场面更大,内容更有深度的影片。他花了一年半的时间,动用了二百万美元的制作费,拍摄成片长220分的巨片(原版长480分)。

票房失败

     本片在1916年9月于纽约公映时,并没有受到预期的欢迎。本片所以卖座失败,原因很多,最主要是格里菲思在本片所采用的故事结构太复杂,导演手法已超越当时观众的接受能力。加上主题过于严肃,其中提倡的宽容和反对暴力的论调跟当时美国的高昂参战情绪引起冲突,因此未能受到普遍欢迎。不过,人们却不能否认这是一部电影艺术上的不朽杰作。

评论

The Unholy LoveA Sun-Play of the AgesD.W. Griffith's Colossal Spectacle

成就

·非线性叙事

剧照
剧照
     影片使用了史无前例的剪辑手段,四个故事之间,不是讲完一个接着再讲一个,而是被分割成细小的片断,再经过重新排列后交替出现。格氏描述他自己的构想:“四个大循环故事好象四条河流,最初是分散而平静地流动着,最后却汇合成一条强大汹涌的急流"。本片一开始,是一个母亲推摇篮的镜头,插入惠特曼的诗句:“如今如同昨日,世间的人情变化循环无穷。摇篮摇动着,为人类带来同样的激情,同样的优乐悲欢。"这字幕之后,展开第一个作为全片基调的现代篇故事。随着剧情的进展,导演经常切入另外三段故事,成为四段平行发展。最后,画面仍回到母亲和摇篮,呈现出“人类从不容异已到宽容的进化"的主题。作为故事核心的现代篇“母与法",内容描述四个失业的男女工人从小镇来到都市中找工作,有人误入歧途,有人渴望过正常的家庭生活。正派的男主角被诬陷为杀人凶手,被捕后判处死刑。行刑之日,真凶良心发现,在最危险的一刻将男主角救了出来。从这个故事中,可以看出二十世纪初期美国的一般社会状况:农村不安定,都市阴暗而复杂、劳工生活困苦、法律问题重重等。格里菲思在本片中进一步表演他在“非线性叙事"方面的杰出才能。他利用四段故事中的类似情景作比较剪接,使分散的情节显得统一有力,并因类似镜头的多次重复而使剧情产生出热情奔放的情绪高潮。譬如有一段镜头是这样剪接的:一、耶稣基督被士兵押着前进;二、巴比伦的村女向情侣奔告国王的危急;三、现代的少女拚命为救她的爱人而奔走;四、在巴黎大屠杀中,新教徒企图在群众骚乱的街道上援救未婚妻。格氏利用移动摄影、镜头、划过镜头等技巧连接四段平行发展的情节,节奏紧凑流畅。格氏甚至在个别的故事片段中使用短短的倒叙技巧(FLAXHBACK)来交代情节,显见他的“电影文法"的确比同时代的导演高出很多。艺术上的探索性使之成为非线性叙事的第一个吃螃蟹者,这种过于先进的电影理念超越了他所处的时代。《时时刻刻》的结构显然可以追溯到此片。

·“大特写"和“大远景"

     格氏在本片中亦首创“大特写"和“大远景"的镜头,以加强观众的心理感觉(如:特写女人紧握的手,表现她在听到丈夫判死刑的消息时的焦急;以大远景拍摄资本家独坐办公室中,暗示他庞大的支配权力)。

·影片染色法

     格里菲斯利用影片染色的方法来加强各种特殊效果(如夜景用染青色的影片、点灯的房内用染黄色的影片、巴比伦城火烧时用染红色的影片)。这种影片染色方法虽非格氏首创,但却没有人像他这样在一部电影片中大胆的全面采用。

·即兴创作

     令人惊异的是,这样一部内容复杂的大制作竟然由始至终没有一个完整的剧本,而只是靠格里菲斯的临场即兴创作而成。此外,本片也没有任何布景的设计图,但格氏却能够命人搭盖出宏伟得哧人的巴比伦布景。在拍摄巴比伦攻耶路撒冷的场面时,更在一天之内同时动用一万五千名临时演员和二百五十辆战车。他这种大手笔使得当时意大利出品的历史巨片也瞠乎其后,由此也可以看出格氏对自己的创作能力如何自信。或许正如格氏自己的格言所说:“艺术经常都是革命性的、爆炸性的,以及轰轰烈烈的"。看《忍无可忍》一片幕前幕后的表现,可知格里菲思的确是一个身体力行的艺术家。

最后一分钟营救

剧照
剧照
     格里菲斯在1915年拍摄的影片《党同伐异》中使用了平行蒙太奇的方法,构成了电影史上的第一次“最后一分钟营救”。   《党同伐异》包括四个片段:基督受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、巴比伦的陷落、母与法。其中“母与法”这个故事根据美国斯泰罗工人罢工事件的素材编写而成,描写工人因反抗资本家而罢工,结果惨遭集体枪杀。有一个青年工人因失业流浪纽约并参加了小偷集团,后在爱人的帮助下想改邪归正,但小偷团伙不放过他。一次,一名盗匪在威胁青年的爱人时被枪杀,结果青年被误认为杀人凶手,被处绞刑。当他被押上绞刑架后,他的爱人发现了杀人凶手,便急告州长,但州长已乘火车离开。于是她乘车追赶,银幕上展开了你追我赶的交替镜头:火车疾驰,骑车追赶,犯人被押上绞刑架。镜头速度越来越快,气氛也越来越紧张,最后赦免令终于在最后一分钟赶在执行前送到。格里菲斯的这种平行蒙太奇的运用,达到了惊人的效果,成为电影史上有名的“最后一分钟营救”。这种手法至今仍在当代电影中使用。

简评

     四个发生与不同历史时期,年代跨度超过2000年的故事组成了本片的故事情节,第一个故事叫做母与法,讲述20世纪初的加利福尼亚州一位青年工人被人诬陷为杀人犯,被判处死刑,而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶营救她的丈夫,第二个故事圣把托罗戮大屠杀,发生在法国巴黎,天主教徒发动了对新教的大屠杀,一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸,第三个是发生在巴勒斯坦的耶稣受难,耶稣被门徒出卖,受尽折磨后被钉死在十字架上,第四个故事是巴比伦的陷落,巴比伦大祭司因与王子巴尔撒尔的恩怨,竟然在波斯大军来攻之际打开阀门,巴比伦国从此陷落。     继《一个国家的诞生》后,格里菲斯用四个截然不同的故事,表现偏执这一主题,影片使了无前例的剪辑手段,死个故事之前,不是讲究一个接着再冲一个,而是被分割成细小的片段落再经过重新排列后交替出现,期间只以一个母亲晃摇篮的镜头作为过度—艺术上的探索性使之成为非线性叙事的第一个吃螃蟹者。     格里菲斯创造新性的运用了“交替蒙太奇”手法,把时空相距甚远的不同活动剪辑在一起,让四个故事交替出现,情节平行铺展造成强烈的紧迫感,最后汇成感情奔腾的急流,他利用四段故事中类似的场景比较剪接,使分散的情节显得同意有力,并因类似镜头的多次重复而使剧情产生出热情奔放的情绪高潮,譬如有一段镜头是这样剪接的:一:耶稣基督被士兵压着前进。二:巴比伦的村女向情侣奔告国王的危急。三:现代的少女拼命为救她的爱人而奔走。格里菲斯用移动摄影、镜头划过镜头等技巧连接四段平行发展的情节。