大提琴

大提琴
大提琴
  大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

简介

  乐器名称:大提琴(Cello)
   应用谱号:低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
   结构组成:类似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦 比中提琴低八度。
大提琴
                大提琴
   大提琴使用材质:
  琴身:木制结构,以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳;
  琴弦:金属丝;
  琴弓:马尾。
   乐器特色:属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。 大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。
  大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
  大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

发展历史

大提琴
大提琴
  大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola degamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。
  大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

演奏方法

   大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样,都有四根弦,音域约为四个八度,音高比中提琴低八度(C-G-d-a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧,由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。演奏时,演奏家将琴身轻轻夹于两膝间,底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

大提琴乐曲

    自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来,已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家,都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。

著名演奏家

大提琴
  大提琴
  马雷夏尔(Maurice Marechal,1892~1964)法国最优秀的大提琴家。演奏潇洒,音色纤细透明。
  马伊纳尔迪(Enrico Mainardi,1897~1976)意大利大提琴家。演奏以优美厚实的音色和典雅的风格为特征。曾应邀参与巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱的编定。擅长演奏巴赫的作品。
  瓦列芙斯卡(Christine Walevska,1948~)美国大提琴家。演奏技巧完美,具有丰富的内涵。
  卡萨多(Gaspar Cassado,1897~1966)西班牙大提琴家。演奏舒展大方,充满高亢的情绪和诗一般的韵味。
  卡萨尔斯(Pablo Casals,1876~1973)西班牙大提琴家。一生主要从事演奏活动。巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱由他发现,他研究这些组曲多年,并将其发扬广大。他发展了大提琴的演奏技术,为大提琴提升到独奏乐器的地位作出了贡献,深受后世大提琴家的尊敬。
  让德隆(Maurice Gendron,1920~1990)法国大提琴家。演奏潇洒辉煌,自然流畅。大提琴的相册(20张)  皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky,1903~1976)美国大提琴家。演奏细腻精致,具有较强的抒情性。
  西尼格罗(Antonio Janigro,1918~1989)意大利大提琴家、指挥家。演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。
  托特里埃(Paul Tortelier,1914~1990)法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称,演奏曲目甚广,擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和贝多芬大提琴奏鸣曲。演奏技巧卓越,富有气魄和感染力。
  杜普蕾(Jacqueline Du Pre,1945~1987)英国女大提琴家。演奏不拘细节,洒脱奔放。杜普雷作为二十世纪最为著名的大提琴家之一,也是史上几乎最出色的女大提琴家,演奏生涯与卡萨斯截然不同,她的演奏生命其实只有短短的十年,然而即使是在她已经过世近二十年的今天,她为EMI录制的埃尔加大提琴协奏曲依然是古典界最畅销的唱片之一。
  沙夫兰(Daniil Shafran,1923~1997)前苏联大提琴家。演奏洗练、优美、富有抒情性,其颤音十分独特,被称为“大提琴诗人”。
  纳瓦尔(Andre Navarre,1911~1988)法国大提琴家。擅长演奏古典作品,演奏轻快流畅,富于歌唱性。
  帕尔姆(Siegfried Palm,1927~2005)德国大提琴家。演奏柔和优美,富有韵味,丰富了大提琴的表现力。
  罗斯(Leonard Rose,1918~1984)美国大提琴家。演奏技巧扎实,音色优美。
  佩雷尼(Perenyi Midios,1948~)匈牙利大提琴家。演奏技巧稳定,音色优美,反对炫耀技巧,注重表现作品的内涵。
  泽尔海姆(Friedrich-JurgenSellheim,1948~1995)德国大提琴家。与其兄组成的二重奏闻名国内外。演奏技巧完美,音色纯净。
  哈勒尔(Lynn Harrel,1943~)美国大提琴家,演奏表情细腻,高音区音准准确。
  萨德罗(Milos Sadlo,1912~2003)捷克大提琴家。演奏质朴稳健,有内在的热情和韵味。
  斯塔凯尔(Starker Janos,1924~)匈牙利大提琴家。演奏技巧完美,稳健沉着而富有个性,善于掌握作品特点。
  奥涅格·亨利(Henri Honegger,1904~)瑞士大提琴家。演奏摒弃追求现代技巧的时尚,注重情感的塑造和刻画。
  富尼埃(Pierre Fournier,1906~1986)法国大提琴家。演奏曲目广泛,尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。演奏以明朗而细腻为特色,反对炫耀技巧,具有浓郁的法兰西风格。
  马友友(Yo-Yo Ma,1955~)华裔美国籍大提琴演奏家。演奏范围非常广泛,新老并收,多次获得格莱美奖。
  罗斯特罗波维奇(Mstislav Leopoldovich Rostropovich ,1927~2007 )苏联大提琴家,1956年的苏联人民艺术家称号。因与索尔仁尼琴有关系,1978年他被苏联政府开除国籍,1990年该命令撤销。
  麦斯基(Mischa MAISKY,1948-)俄罗斯大提琴家 ,是世界上唯一一位随当代两大大提琴家罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基学习的著名大提琴家,罗斯特罗波维奇称赞他为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一”。
  斯塔克 (Janos Starker,1924-),美籍匈牙利大提琴家。他有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏。他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活。

名曲

  1.巴哈:无伴奏大提琴组曲
大提琴
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  不朽的大提琴家(The Great Cellists,世界文物刚出中译本)一书作者Margaret Campbell在书中的引言提到:“在从事研究的过程中……我所得到最重要的结论就是,巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。它们是演奏曲目的基石,许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。”的确,自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴,它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。 巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品,这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。由于原稿已经轶失,目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二:一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach于一七三○年写成,另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner于一七二六年所完成的。 由于抄本上有一些明显的错误与漏失,而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如,所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时,往往会以自己研究所得的“私房版本”演出。比方说,罗斯托波维奇对于这六首组曲是这么描述的(从一到六号):G大调“明亮”、d小调“悲伤而强烈”、C大调“灿烂”、降E大调“庄严而不透明”、c小调“黑暗”、D大调“耀眼如阳光”。 虽然在众多名家的诠释下,这六首组曲呈现出不同的魅力,但是相信它带给聆听者的感动,却是一致。
  一九七四年秋,卡萨尔斯过世后一年,六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival,由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。San Michel de Cuxa教堂内挤满了聆听的人潮,独奏会后,没有掌声,听众在全场静默中缓缓起身……。 这套著名的巴哈无伴奏录于一九六○年十二月,地点是汉诺瓦的贝多芬厅。傅尼叶是位自我要求甚严的艺术家,为了维持音乐的整体性,在灌录此套组曲时他偏好录一大段,而且常常是录完整乐章才停。整体而言,他的演奏从容、优雅、流畅,散发出典雅抒情的气质。
  2 .鲍凯里尼:降B大调大提琴协奏曲,第九号
  1743年出生于义大利的鲍凯里尼,不仅是大提琴的祖师级作曲家,也是一位杰出的演奏家。他的这首降B大调大提琴协奏曲几乎是每个学大提琴的学生必学的曲目,即使是在今天都还是最常演奏的一首大提琴协奏曲。就连布朗咖啡的广告也拿来作为配乐,如今想起孙叔叔那句著名的:“好东西要和好朋友分享”都会令人想起降B大调协奏曲,第一乐章一开始的附点音符,及大提琴流畅的快板。 他对大提琴的技巧发展也有相当重要的贡献,尤其是在左手方面。他提高了大提琴的把位、拓宽音域到降B;对拇指的要求很高、发展双音的技巧与快速音程。而这首降B大调大提琴协奏曲就是最好例子。但很讽刺的是,这首最受欢迎的协奏曲竟是十九世纪下半叶的德国大提琴家Gr?zmacher (1832-1903)所校订改编;话说回来,要不是Gr?zmacher,鲍凯里尼的作品可能就被埋没在音乐史的洪流下。 事实上,他的作品无论在当时或是现在,都是可以和海顿相媲敌的。他不仅有莫札特的天赋;更有海顿的多产。正如当时法国知名的作曲家卡蒂尔(Jean Baptiste Cartier1765-1841)所说:“如果上帝要透过音乐与人类沟通,他会用海顿的大提琴协奏曲;但是,如果他想自己欣赏,他无疑会选择鲍凯里尼的音乐。”且不论他和海顿,谁的作品伟大;我想孙叔叔讲的也很有道理,“好东西要和好朋友分享,”推荐你听听这首降B大调大提琴协奏曲。
  马友友、杜普蕾、哈诺伊所采用的鲍凯里尼降B大调协奏曲版本,都是Gr?zmacher修定版。实际上,这个修订并不损及鲍凯里尼的原创风貌,而且还保留了古典时期的精神。这首降B大调协奏曲充分显示马友友精致、细心的品味,他并没有像杜普蕾毫不保留地表达感情;而是用一种略带浪漫的语汇、优美温暖的音色,如歌般的演唱。你可以清楚感受到他在第一乐章里,活泼、生动的韵律;第二乐章开始的弱音揉弦、力度均匀的渐强;第三乐章里,和乐团答唱自如的美妙景象。小提琴家祖克曼指挥的圣保罗室内管弦乐团,像朝露般的清新自然,他和马友友合作演出的巴哈交响协奏也是相当杰出的搭配,录音、演奏都是上乘之选。
  3 .海顿:D大调第二号大提琴协奏曲
  文献记载海顿应该写有五首大提琴协奏曲,但是第三号找不到乐谱,第四、五号证据不足无法证明,因此一般认定的海顿大提琴协奏曲就是第一号C大调、第二号D大调两首。由年代久远,海顿大提琴协奏曲的乐谱几乎是在“考古”的情形下被挖出来的,其中第二号更是与舒曼、德弗札克的同类曲目并称为“三大大提琴协奏曲”。 此曲是海顿五十一岁时作品,传说是为当时知名宫廷大提琴家安东.克拉夫特(Anton Kraft)所作。有趣的是这首曲子有将近一百年的创作者身分之争,因为克拉夫特之子质疑说:“此曲并非海顿所写,我的父亲才是真正的作曲者!”不少学者也同意,因为乐曲中用到的高把位、双弦奏法,都超出海顿当时的习惯用法。不过,到了五○年代海顿亲笔手稿在维也纳被找到后,再加上另一派拥海顿的学者找到一八○六年根据手稿出版印刷谱之后,这首作品的真正主人终于真相大白。 该曲第一乐章是标准的协奏曲奏鸣曲式,精巧典雅是基本品味,声部的交替缓而不迟,有股浓厚的贵族气。第二乐章慢板是三段式的小轮旋曲,舒缓的主旋律让我们了解到海顿也是一位“旋律高手”。第三乐章是轻快的轮旋曲,气氛明亮、轻松愉悦,暨有巴洛克的明快又有古典的雅致。要将这首作品的兴味奏出,节奏感以及分句的简洁相当重要,主奏与协奏声部要有富流动性的韵律感。
  这首作品的经典名演个人推荐杜普蕾与巴毕罗里EMI版(企鹅三星),简洁的分句、深情的琴音,完全表现出海顿时期流畅明快,令人一听上瘾。 最新发行的版本是哈诺伊,不过这并不是新录音,而是1983年的重发片,是哈诺伊选集中的第六集,收录海顿的两首大提琴奏鸣曲。从音色的丰润度来说,这张唱片表现杰出,大提琴琴身、琴版的共鸣细节清晰,多伦多室内管弦乐团与主奏的声音也相当融洽。哈诺伊的诠释一如他的装扮,亮丽的语法令人不忍把目光移开,充分展现女人妩媚的气质,是与众不同的“浪漫”海顿。哈诺伊为了争取更多表情细节,因此分句有拖曳的现象,因此在主协奏整齐度以及节奏感上就出现了搭配的难度,外乐章(一、三)快板时此情形更明显。不过您千万不要以为这是“荒腔走板”的演出,哈诺伊能有今天的名气也不是省油的灯,他的音色“媚”力、雍容华贵的态势让我听到完全不同于杜普蕾的海顿。
  4 .贝多芬:第三、五号大提琴奏鸣曲
  贝多芬一共写了五首大提琴奏鸣曲,在数量上或许比不上他的小提琴协奏曲,但是在艺术成就上绝对不遑多让。这五首作品分别是作品5两首,作品69一首 ,作品102两首。分别具备贝多芬早期,中期,晚期的特色。在这五首作品中,以第三、五号最为出色闻名。 第三号在创作时间与乐曲性格都介于作品5与102之间。写于1807-1808年,提献给大提琴家同时是贝多芬的好友Baron Iganz von Gleichenstein,他同时有点像他的经纪人。当时这两个人都爱上Malfatti姊妹,但是Gleichenstein抱得美人归,而贝多芬却失意情场,因此这首曲子充满泪水与悲伤。由一段完美的旋律大提琴独奏地拉出,展开了充满罗曼蒂克的第一乐章,该乐章中有两个重要的抒情的主题。诙谐曲的部分主题出现三次,分别再两次中段(trio)的前、中、后。第三乐章由慢而快,在如歌的慢板后紧接着明亮紧致的奏鸣曲式,而主要的主题与他的Rasoumovsky弦乐四重奏相同。 第五号可说是五首中的巅峰之作,无论在技巧、和声、乐曲形式都有重大突破。他打破古典形式奏鸣曲第一乐章的缓慢序奏、终乐章以赋格开头的惯例。第一乐章就大胆奔放的由钢琴导入,开始精神抖数淖帏Q曲式。第二乐章情绪虽然感伤,音乐语句却恬静带有升华感,大提琴与钢琴的对话交织紧密,对位法充分被哂谩>o接着第二乐章不中断演奏的第三乐章的,复杂的双重赋格深深的影响到布拉姆斯的同类作品。跟贝多芬自己的交响曲比起来,他的大提琴奏鸣曲在气质上相当内省,寓意深远。
  要选贝多芬大提琴奏鸣曲的经典版本,本片当然实至名归。其中第三、五号是最新日本三百名曲第一名,罗斯托波维契与李希特两大天王,光是名号就吓死人!而且两张平价CD将贝多芬五首大提琴奏鸣曲全部收录,在荷包考量下更是划算。罗斯托波维奇得诠释相当理性,没有加油添醋的肆虐,整体呈现自然无欲。最精彩的当然是两位大师在竞奏交叠、声部对位,所表现出来的张力,两个人的合作让充满抽象、绝对的奏鸣曲,浮现前所未有的思想纹路、心情脉络。罗斯托波维奇在吖?鹇洌?鸪修D合之间的确不辱他当代大提琴巨擘的名号。
  5. 舒伯特:琶音琴奏鸣曲
大提琴
大提琴
  阿贝鸠奈奏鸣曲也叫做琶音琴奏鸣曲,原本是为琶音琴(Arpeggione)这种乐器而写。琶音琴或称吉他大提琴,这是一种六弦的古乐器,此乐器现在可说渐被遗忘,但是舒伯特此曲为琶音琴留下最好的历史文献,也可以说是唯一的。由于琶音琴几乎可说是失传,近代这首作品经常被改编成弦乐器主奏,例如小提琴、中提琴或是大提琴,受到乐迷极大的欢迎。 舒伯特一八二四年写该曲时,正与艾斯特哈奇一家人在采里次避暑,心情相当愉悦快活。而且当时他与伯爵公主卡罗丽娜也有绯闻传出,在爱情的滋润下乐曲当然优美动听。另外,采里次当地充满浓厚的匈牙利风情,舒伯特也深深受到影响,喜欢上匈牙利风的音乐。在琶音琴奏鸣曲中,他在琶音琴这种又有吉他又有大提琴的乐器上,表现了奔放热烈的匈牙利音乐个性。 整首曲子仅二十分钟,第一乐章由钢琴与大提琴轮翻奏出我们所熟悉的旋律,是带有羞涩与憧憬梦想的主题,充满着歌唱性。第二乐章是三段式的自由变奏曲风格,主题充分发挥歌唱性(舒伯特的专长),音乐听起来没有结构严谨的包袱,而另有一种疏通的自由。第三乐章大提琴做出琶音琴效果,应该是现代的改编曲模仿当时琶音琴,歌谣味浓厚的匈牙利音乐特质,可以清楚地听出来。时而豪放的匈牙利乐句会突然地插入优雅的主题中,虽然有些突兀,却表现了舒伯特难得一见轻快俏皮,可见他当时得心情一定是好到了极点。阳光、自由的呼吸、悠闲的生活步调,的确是作曲家创作灵感的充分条件。(赖伟峰)
  本曲的经典版本,我个人追随刘仁阳顾问的选择,推荐罗斯托波维奇Decca版。曾获得日本唱片艺术第一名的殊荣的唱片,前不久才发行CD。这张唱片中有着罗斯托波维契与布瑞顿的友谊吧!还有发烧级自然真实的录音!以及亲昵紧密的对话诠释! 大提琴与钢琴表现出合作无间的亲昵感,堂音丰富、细节清晰。大提琴的声音不仅通透有甜味,弓毛与弦的摩擦质感高贵如天鹅绒一般滑顺,琴音变化相当丰富。连刘顾问都夸赞:“好久没有听道录得这么有灵气的大提琴声音。”第二乐章的主题拉奏,让人不禁怀疑,到底舒伯特当初是为琶音琴还是大提琴写这首曲子?怎么罗斯托波维奇的琴音表现与乐曲那么契合。这绝对是一张音响迷必备的唱片!
  6 .舒曼:a小调大提琴协奏曲
  这首a小调的大提琴协奏曲是舒曼一生当中唯一的一首同类作品。一八五○年十月,舒曼接受了杜塞多夫市音乐总监一职,高兴地与家人前往履新,也就在这个时候,他以大约两个礼拜的时间迅速地写下了这首协奏曲。舒曼对大提琴的喜爱起码可以追溯到一八三二年,我们从他一八四二年的钢琴四重奏与五重奏,一八四九年的五首民歌风大提琴小品中可以窥见。 这首协奏曲当时并未即刻出版,一八五四年,深受精神衰弱之苦的舒曼在病中藉由修改这首乐曲得到了慰藉。此曲于一八五四年出版,但直到一八六○年舒曼死后四年才举行世界首演。 舒曼在这首曲子的原稿上注明了“Konzertst?k”(有管弦乐伴奏)的字样,正如他所标示的,此曲的管弦乐部分居于伴奏的角色,主要皆由主奏大提琴来发挥。 第一乐章由木管与弦乐器拨奏奏出a小调和弦后,大提琴的第一主题随即进入,自此大提琴无论在发展部或再现部,始终居于主奏的要角,而乐团则居陪衬角色,几乎可说是衬底的背景。 乐曲不间断地进入第二乐章,这是只有三十四小节长度的短小乐章。在弦乐的拨奏中,大提琴呢喃地奏出如歌的主题,乐团中的首席大提琴接着与之应合。不久,乐曲便进入“稍为活泼的”部分,接着在木管乐器的提示下,再现了首乐章第一主题的前半句,而后半句则转变成本乐章的主旋律(由大提琴奏出)。最后在独奏大提琴的一段短小乐句中,进入终乐章。 第三乐章一开始,便由管弦乐以强有力的和弦与独奏大提琴奏出第一主题,接下去可说都是属于这个主题的发展。接近尾声时,大提琴有一段精彩的装饰奏,然后乐团部分渐次加入,一起明快地结束全曲。(薛介维)
  史塔克一九六二年七月曾在Mercury灌录舒曼大提琴协奏曲,那个版本展现出大师壮年时期凌厉的技巧,演奏锐气十足,展现出大开大阖、一夫当关的气势。这个RCA版录于九四年,史塔克已经七十高龄,年迈的他当然在体能状态上不复当年,但是呈现出来的却是较为圆熟的风格,在速度上也较慢,与年轻时期相比又是另一种不同的风味。指挥Dennis Russell Davies的伴奏相当好,乐团的各声部在他的棒下极为平衡,与独奏十分契合。片中另外收录亨德密特写于一九四○年的大提琴协奏曲(为了纪念一九九五年他百年诞辰),千万不要认为这是二十世纪的作品就退避三舍,请听听那具俏皮、诙谐进行曲风的第三乐章,相信你一定会喜欢的。录音上乘,各声部清晰分明。
  7 布拉姆斯:第一、二号大提琴奏鸣曲
  布拉姆斯与巴哈、贝多芬合称三B,他一生只写过两首大提琴奏鸣曲,第一号e小调作品38、第二号F大调作品99。这两首作品无疑是大提琴曲目中的经典作品。 第一号完成于布拉姆斯的德意志安魂曲即将完成时,当时布拉姆斯从克拉拉舒曼的别墅返回维也纳,耗费三年的时间才完成。经过二十一年后,布氏又写第二号。当时他已53岁虽青春不再但是音乐更加洗炼,此曲与他的第二号小提琴奏鸣曲差不多时间完成,当时他人旅居瑞士的托恩。第一号的三乐章中,第一乐章的重头戏就是仿效巴哈赋格与艺术、贝多芬第五号大提琴奏鸣曲终乐章的赋格,布拉姆斯将大提琴与钢琴的份量写得一样重,并没有刻意凸显大提琴而压抑钢琴的企图,因此与其叫大提琴奏鸣曲,不如叫钢琴、大提琴二重奏曲。第二乐章与第一乐章是本曲先完成的部分,在速度上第二乐章要求要近似小步舞曲,律动感要够但是又不能失去第二乐章该有的抒情婉约特质。第三乐章完成于1862年,不过当时缺乏结尾部分,一直到1865年才加上结尾部分。在第一号中,布拉姆斯为钢琴写了厚重复杂的和声,因此大提琴的拉奏必须相当具有力道,才能让声音不被钢琴淹没。原本写有慢板乐章,后舍弃不用。 第二号热情的第一乐章开头令人印象深刻,相当具有震撼力。慢板时大提琴以布拉姆斯相当偏爱的拨奏出现,刻意地拨动听者的心弦。第三乐章六八拍的八分音符连奏,是十足别致的主题。第四乐章则是轮旋曲式,大提琴双弦的拉奏哂玫孟喈敹唷#ㄙ哕シ澹?
  此曲的经典版本无疑是:杜普蕾/大提琴,巴伦波因/钢琴(EMI CDM 7 63298 2,科艺百代)两夫妻的合作,琴音深刻渗入脊髓、感人肺腑。目前最新发行的版本,则是Naxos的Maria Kliegel版。这位出生于德国曾获罗斯托波维契大奖的女大提琴家,吖?椒?、技巧扎实,称不上是舌灿莲花的光芒耀眼,道有田野隐士的平淡致远。在解读诠释这两首作品上,Kliegel不吝释放能量,充分展现布拉姆斯乐曲的内蕴力道,情绪也没有流于过激的沈溺。说实话,Kliegel分句上大刀阔斧的砍劈,不拘泥小节上的修饰,颇有大师朱铭的大型木雕气势,言简意赅、气势浑然,您甚至会误认为她是男性演奏家。虽然这两首作品的录音相当多,但是在杜普蕾与巴伦波因的经典版本之外,Naxos此版也属上乘丝毫没有廉价灌水之感。
  8 德弗札克:b小调大提琴协奏曲,作品104
  如果要从协奏曲的角度推荐一首入门曲,那因为德弗札克的音乐有非常强的旋律性,建构在坚实的曲式架构上。近代乐派之的欧陆作曲家中,我最欣赏的两位:史梅塔纳与德弗札克,都对斯拉夫民族怀着深厚的情感,并勇于表现在他们的音乐中。 于1895年完成的b小调大提琴协奏曲,是德弗札克晚期的作品,也是他应聘前往美国纽约国民音乐院(National Conservatory for Music)任院长职期间的创作之一,后回国转任布拉格音乐院院长,才将这阕协奏曲题献予本国的大提琴演奏家哈努雪.威汉(H. Wihan)。 这首作品哪里好听?当然是旋律好听,第二乐章的主奏大提琴以丰润浑厚的音色,在中低音区里游走出故乡之爱。而协奏乐团在德弗札克的笔下,则已脱离传统协奏曲的陪衬角色,与主奏大提琴形成对等的地位。特别是乐团编制部分,更因为低音号与长号的加入,打破传统只有法国号、小号的二管编制,让整体的音响性有更壮观的表现。另外,德弗札克汲取在美任教三年的经验,将当地黑人灵歌的曲调结合波希米亚舞曲的节奏,成就出终乐章的回旋曲式。至于主奏大提琴呢?在德弗札克的安排下,除了灵活哂弥械鸵粲虻囊羯?猓??勇于向高音域的极限挑战(高音La, Si),克服双音把位在快速移动上的高难度挑战,展现出大提琴宽广音域上的丰富多变。整体来说,这首乐曲所拥有的活泼的节奏与浓烈的情感,在华丽的管弦技法安排下,仍然展现出浪漫乐派的特性。(廖玫玲)
  DG旗下有两位天王级的大提琴名家,一位是傅尼叶,另外一位是罗斯卓波维奇。这两位大师的德弗札克,光从演奏成就来说,均为世有定评的名盘。前者是日本三百名曲之一,后者更荣获企鹅的三星戴花。前者刚悍的曲风表现恢宏的张力,后者丰润纤细的音色,与乐团合作出圆融协调的默契。至于哪一版好呢?得视个人喜好而定。值得一提的是,录于六○年代的罗斯卓波维奇版,最近在DG精心策画下,以大花版传奇录音系列重发问世。不论就曲目的代表性(另有柴可夫斯基的罗可可主题变奏曲),演奏阵容与录音技术,都是值得珍藏的名盘。
  9 圣桑:a小调第一号大提琴协奏曲,作品33 拉罗:d小调大提琴协奏曲
  被奉为法国作曲家的重要代表人物圣桑,其作品总带有一贯端正典雅的形式与乐思,弥漫着浓厚的古典主义风。这首写于1870年的a小调的大提琴协奏曲,在整体的架构上较其他的协奏曲来得小巧玲珑,三个乐章不间断的连续演奏,只须花得二十分钟左右便可奏完。其中第三乐章的主题还与第一乐章重复发展,事实上,也可以视为一首超大型的单章乐曲。此曲在恪遵古典作法下,在方正小格局之下,谨守主从地位,给予主奏乐器宽广的空间作技巧性的发挥。不过,从受限的架构,音响力度上的薄弱,与主题张力的不足各方面来看,常让这首乐曲陷入新鲜不足的诟病中。 至于,拥有丰富独奏、室内乐合奏经验的拉罗,在作曲才能尚未能被肯定之前,就是一位弦乐器的演奏者。拉罗在这首曲子中,从开始的宣叙调,到恬美的间奏曲主题,再到哈巴奈拉舞曲快板节奏,充分撷取异国(西班牙)情调的素材。再者,拉罗对大提琴富抒情人声的音色也掌握得相当好,并借助管弦乐华彩丰富的配器,展现各个声部均衡下的力度与美感。(廖玫玲)
  这是一张以法国作品为主的专辑,除拉罗、圣桑的协奏曲外,另有马斯奈的“幻想曲”。对同是女性演奏家来说,苏菲.罗兰在掌握乐曲的行进上较哈诺伊来得好,而且她不仅能抓住大提琴抒情音色的特质,于造句间展现旖旎婉约的歌唱性,更在旋律线条的起伏上展现应有的力度,做好乐句间的联系工作。整体说来,就圣桑一曲,苏菲.罗兰以自然不造作的音调,让灵动浪漫的气质萦绕而生。如果你听过拉罗的“西班牙交响曲”就当知道该曲在异国情调与取材上的偏重,而这首d小调的大提琴协奏曲也是如此。苏菲.罗兰以扎实平稳的技巧与酣甜的句法,像是默契良好的多年老友般的与协奏乐团合作无间。
  10 艾尔加:e小调大提琴协奏曲,作品85
  作品编号85的大提琴协奏曲是艾尔加晚年之作(1918-1919年),这个时期的艾尔加,前有管弦乐曲“谜语变奏曲”名闻于世,在英国境内已是一位倍受尊崇的作曲家。 原本就带有阴沈性格的小调,在e小调以悲哀激烈的引导下,先是唱起庄重严肃的宣叙调作为开场。继之发展的主题旋律又在大提琴抒情呢喃的中低音域里游走,如此强烈撼人的开场白,是这首作品最先吸引人的地方。再者,请聆者多多熟悉这首曲子,将会发现第一乐章的宣叙调是贯穿于整首作品的中心乐念,最后将会在第四乐章里有完整的收束。至于诙谐曲与终乐章里的花奏,则高度发挥技巧的精炼度。而以和声对位取胜的慢板,在抒情的曲调中不时存有一缕灰色的浪漫。单就旋律上,虽不如德弗札克来得煽情华丽,却成功的在与协奏乐团的搭配合作上,赢得更深更浓更美的情感。 这首作品在完成的同年就举行首演。另有一首小提琴协奏曲作品61,同为艾尔加具代表性的两首大型器乐曲的作品。(廖玫玲)
  老录音固然值得收藏,如艾尔加的大提琴协奏曲岂能对杜普蕾一版(EMI)失之交臂?但是站在世代交替的立场,不妨也试着关心一下市场上的新作。皇家爱乐系列之艾尔加大提琴作品,请到的是一位韩国男孩-Yoohong Lee,话说从小资赋优异的Yoohong,十岁与汉城爱乐管弦乐团合作登台首演,年纪轻轻便有不少与乐团合作演出的经验。Yoohong在这张录音中一一做到的成熟造句与洗练的技巧,是非常不容易的,遑论深刻优美的宣叙调,在他手中演来确能动人心弦。协奏的皇家爱乐,由小提琴手出身的曼纽因领军,酣畅淋漓的管弦乐线条,以收放自如的张力,亦步亦趋的追随主奏大提琴铺陈出深情的旋律。

保养知识

·保养

  大提琴一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是,16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱,但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关,空气的变化和其它各种危险(如震动和冲击)等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损,细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过,也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

·空气

    潮湿和干燥对弦乐器的影响巨大。在埃及,考古探索发掘出3000多年前的古木制品仍然还有吸湿反应,能从周围空气中吸收和排出水分。木材喜欢潮气,木制细胞核的水份量会趋于不断变化,以适应周围空气。当空气干燥时,木材萎缩进而可能受到内部张力的损害。当空气长时间潮湿时,却有可能导致发霉和木质纤维腐烂。普遍认为,适合保存木制品的理想相对湿度水平是55%。在30%的相对湿度下,经过一定时段后很可能引起提琴开裂。当然,小提琴的理想空气环境就是制作该提琴的环境,但实际上,不可能使它完全适应新环境。乐器不要摆放在太靠近散热器的地方,或放进受日晒的汽车里,这样可以避免对乐器造成大的伤害。避免湿度和温度的骤变,应将乐器存放在相对湿度在45-55%之间的室内。在冬天,当中央暖气系统使建筑物内的空气完全干燥且偶尔的严寒使空气湿气凝固时,木材就开始收缩。如果提琴乐器的琴腹和背板胶合得太紧,在其与侧板接合处无法分开,就会产生裂纹。要知道,修理一条裂开的接缝比给一条裂纹重新上胶要简单得多。在夏天,当湿气过重时,木材由于吸收水分开始膨胀,从而削弱了材料的结构,降低了原本就十分脆弱的中心部分――相对较薄的琴腹对绷紧的琴弦产生的巨大的力的抵抗力。这些作用于琴腹的应力的组合以及木材不断变化的抵抗力,在夏天会导致琴马增高和指板降低,在冬天则刚好相反。夏天湿气的另一个危害是使琴颈扭曲变形。在潮湿环境下,不同密度的乌木指板和枫木琴颈也会产生不同的膨胀,从而开始出现扭曲。另外,在冬天乐器增添水分要比在夏天排除水分来得容易。  

·琴马

  大提琴琴马的作用是支撑琴弦和传递振动。依靠琴马的切割、成型以及其材质,可以调节出各种挠性/硬度,这很大程度上影响着声音的音色,和对琴弓的抵抗力。所以,经验丰富的制琴师的专长就是对琴马进行精确的调整。
  制作琴马形状时,要使其面对拉弦板的一面绝对平直,而面对指板的一面则应是拱形的。事实上,琴马的平坦面应该和琴腹相互垂直,这就是为什么看上去琴马向拉弦板一侧倾斜的原因,如图所示。这一点具有结构和功能意义,因为在不断调节琴弦的过程中,琴马挠曲逐渐趋向于朝向指板的方向。而且,琴弦不得嵌入琴马顶端太深,这样会压抑琴弦的发声,所以,在e-弦下垫上一块羊皮纸是很好的做法,也不会减弱琴弦的发音。

·清洁

   保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的,长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下,当松香和污垢堆积到一定程度时,会抑制琴腹的振动自由,附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了,而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。请不要使用商业用的"去污剂"来清洁乐器,它们往往含有溶剂和研磨剂,可能损坏乐器。在很大程度上,古典面漆最好的例子就是没有经常打磨,这真正是出于保存考虑的。

·开裂

  大提琴木材的开裂主要有两种方式:平行于木纹的裂缝或裂纹,和垂直于木纹的开裂。这些裂口或裂缝可能是由于震动和冲击造成的,也可能是由于空气缺少水分导致木材收缩而引起的。二者中,垂直开裂出现的情况较少,往往发生在乐器制作之前的风干过程中,这是因为板材在开始收缩的时候其变化是沿着木纹环状方向的。裂纹则更是普遍的一个难题了。当裂纹形成或开裂时,切记不得去触碰它,因为即使干净的手指上都有油脂和汗液,它们很容易进入裂纹,上胶时就不能形成强大的粘合力,而且,在修理后这些裂纹会更加显眼。一旦裂纹严重影响乐器的结构时(如,裂纹靠近音柱、低音梁或ff孔),应立刻将琴弦放松。新的裂纹(如靠近ff孔的小裂纹)可以在外侧修复,当大部分情况下都必须拆开乐器,从内侧对裂纹进行修补。裂纹修补可以采用:1.钉子或菱形小木块沿裂纹胶合在内表面上;2. 补片镶入原板材内部;3. 各种布料和羊皮纸补片。使用羊皮纸和其它皮质补片时要十分小心,避免引起板材的变形,因为皮在干燥时会剧烈收缩。根据几个世纪的经验,做这样的修补并不会对乐器的音质产生不利的影响。

·指板

 大提琴传统上,指板采用的是乌木,在巴洛克时期也曾经采用更软的木材胶上乌木。由于生态的变化,过些年后如果重新采用这种做法也不为怪。乌木的抗磨损性能极好,并且没有磨光情况下也有很光泽的表面。虽然它的首要作用是提供一个可以按住琴弦的表面,但由于其重量和形状,它对于整把乐器的的振动也有很大影响。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能强烈振动,从而很大程度上影响着乐器主体的共鸣。当安装一个新的指板时,如果您特别希望保持声音不变,那么一个很好的做法就是,留心观察指板振动时的音调。指板横向的曲线或多或少遵循了琴马的曲率(琴马曲线经常都有经过轻微修改),而纵向挖成凹形则可以避免琴弦发出嗡嗡声,因为一根振动的琴弦,尤其是比较厚重的琴弦。如果指板出现松动,即使没有脱落,也要立即放松琴弦的张力,以避免琴颈的扭曲和变形,因为没有指板的琴颈是十分脆弱的。

·弦轴

   弦轴用于拉紧琴弦以达到正确的音高,同时可以通过它们的圆锥外形进行调节。弦轴安装孔可以用一把专门的铰刀进行精确钻孔,而用一把弦轴刮刀修整弦轴。弦轴没有安装好是件很麻烦的事,而且必须由专业的人员来调整。持续使用会使弦轴和/或弦轴孔磨损,这样不断的磨损也会使弦轴孔渐渐变大。重新调整有三种方法:1)轻轻地为弦轴孔重新钻孔,然后安上一大一些的弦轴;2)当弦轴孔磨损并不太严重时,对弦轴柄进行轻微整形就可以了;3)为弦轴孔安上新的木衬套。
  如果在弦轴头和弦轴箱之间没有足够的弦轴柄(小提琴为10-12毫米),安装新的弦轴和/或木衬套可能是最好的解决方案。注意避免使用复合材料和其它材料,如研磨性质的白垩,它们由于过早磨损会缩短弦轴和弦轴孔的使用寿命。而在弦轴上缠绕太多琴弦也很危险,有时,过多的琴弦会在弦轴下楔入弦轴箱基底,造成弦轴箱背部裂纹。

·尾枕/弦枕

  尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面,但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半,有时则与端部木块齐平,有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质,并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩,而尾枕就很容易变紧,因为尾枕并不收缩,因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧,制琴师必须将其取下,并削短。
  弦枕的形状应能够使琴弦之间的距离适当,而且使琴弦高出指板一个合适的高度。弦枕要制作得圆润且无恼人的突出处,这样演奏乐器时就十分舒适,感觉上要良好许多。另外,同样重要的是,其凹槽的制作要能使琴弦容易在弦枕上滑动,才不会使琴弦发出嗡嗡声。石墨是弦枕凹槽的首选润滑剂,因为它是黑色的,似乎能很很适合于乌木。

·调整

   大提琴要想使一件乐器能够最有效地展现它的音质,乐器的调整是十分关键的。"调整"一词意味着有多种变化,包括:高度,或面板表面至指板假设延长后的平面的距离,这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度,进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离,它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括:尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是:琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择和/或状态。

·拉弦板

   拉弦板的唯一作用就是在至琴马一定距离的位置系住琴弦,但它还具有自然固有的振动性(敲击拉弦板并按住琴弦时便可以听得很清楚)。拉弦板至琴马的距离、拉弦板的质量以及弦尾绳的长度都会影响和调节振动的频率,从而改变拉弦板从提琴琴身某种振动模式中吸收能量的程度。弦尾绳曾经采用羊肠制作,  现在也经常这么做,但是,由于羊肠的湿度经常变化导致不方便,所以采用合成材料来代替,这样一般可以使乐器音调一致。
 

同名电影

·基本信息

  片名:大提琴 (2005)
  外文名称: Cello
  更多外文片名: Chello hongmijoo ilga salinsagan
  更多中文片名:
   大提琴——洪美珠一家杀人事件
  大提琴——2005奇案
  冤魂曲
  影片类型:恐怖
  片长:94 min
  国家/地区:韩国
  对白语言: 韩语
  色彩: 彩色
  级别:Singapore:PG / South Korea:15 

·演职员表

  导演:李宇哲
  编剧:李宇哲
  演员:
  成贤娥
  郑柔美
  王光娜
  陈智熙
  崔智恩
  上映日期
  韩国 2005年8月18日
  新加坡 2005年10月27日
  美国 2006年7月25日

·剧情介绍

  版本一
  一次交通意外令婚姻家庭美满的中提琴家美宙的命运从此改写。她的小姑子、2名可爱女儿、疼爱她的丈夫,逐个离奇被杀,最恐怖的是美宙亲眼目击挚亲被杀的过程。诡异的是每一次案发现场,都是奏着10年前她与情同姊妹的好同学泰妍合奏的歌曲旋律《冤魂曲》。究竟背后隐藏着什么不可告人的秘密?到最后,触目惊心的真相几时才水落石出?
  版本二
  两个幼小的女儿和丈夫的妹妹,还有家里的保姆等五人在不同的时间不同的地点非常残忍的死去。唯一的生存者孩子的母亲,死去男子的妻子洪美珠亲眼目睹了这一系列的惨案。受此打击的洪美珠身上沾满了血每天都在重复着同样的话:“不是我杀的 !不是我 ……”
  到底是什么原因使得他们那么残酷的死去?作为唯一的生存者洪美珠到底有什么不可告人的秘密?
  版本三
  全家杀人疑案与通向此死亡的神秘旋律,以此为主题的恐怖电影。
  在不同场所以及不同时间,听到相同音乐的一家人相继死亡。未有一丝外部进入的痕迹,唯一的生存者--大提琴演奏家洪美珠,疯疯癫癫地道出音乐杀死了自己的家人。凶手到底是谁?是她?另外有人?是鬼?难道真的是弥漫在现场的音乐?
  版本四
  音乐学院的教师洪美珠家里来了一个新管家,没多久新管家的家人死于车祸,她为此轻生喝强酸,虽然抢救过来却无法说话,于是每天她像一个幽灵一样出现在这个家庭里。美珠丈夫的妹妹君兰的未婚夫在美国,有一天突然传来消息说要抛弃她,在一个深夜里,哭泣后的君兰被镜子里出来的鬼魂击到了窗外吊死在阳台上。而这一切又被美珠患自闭症的大女儿看到,她的行为开始反常,爱上了拉大提琴,却总是拉一曲洪美珠最不想听到的乐曲。一天,小女儿去大女儿的房间,出来的时候竟然发现自己抓着阳台。大女儿想起了妹妹教她数数,竟然去扒开妹妹的手指。洪美珠刚刚回到家看到了这一幕,还来不及阻止,小女儿就掉下阳台摔死了。她为了不使丈夫伤心隐瞒了小女儿的死亡,丈夫却自己发现了小女儿的尸体,挣扎中,她又误杀了丈夫……

·幕后花絮

  本片的情节设置其实相当简单,一切恐怖因素的走向都是围绕着洪美珠的个人体验。影片开头主人公坐车听一支大提琴的音乐带子险些撞车,便埋下了很好的伏笔。接下来导演将洪美珠这种恐怖的感觉在她的家人中逐步散播开来,从丈夫妹妹的死开始,直到全家人除了美珠一人都离奇的死亡,恐怖的气氛渐渐升温。而本片最出色的地方则是片尾的一波三折,先是对前边所有情节的否定,然后又是一个进一步的肯定,使影片的恐怖感骤然增加。不过影片在镜头运用与音效的处理上略嫌粗劣,令得影片的恐怖效果大打折扣。尤其是本片大玩血腥场面,这都令看惯恐怖片的观众们见怪不怪了。

·发行公司

  Encore Films[新加坡](2005) (Singapore) (theatrical)
  Golden Village Entertainment[新加坡](2005) (Singapore) (theatrical)
  Tartan Video Ltd.[英国](2006) (UK) (DVD)
  Tartan Video USA[美国](2006) (USA) (DVD)