踢踏舞

踢踏舞
踢踏舞
  踢踏舞(英文:tap dance)是一种以双脚律动为主的舞蹈,特点是音乐轻快、舞态变化多姿,表现力特别强。舞者穿着特制的踢踏舞鞋,用脚的各个部位在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声。加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和丰富的艺术魅力。踢踏舞形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。
 

简介

  踢踏舞来源自美国百老汇,一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
踢踏舞
踢踏舞
  踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的,被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,只要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER,HOOFER这个词还有黑人的意思,这说明了当时的踢踏舞者多为黑人,同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。这个流派的表演形式比较开放自由,没有太多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是注重炫耀脚下打击节奏的复杂技巧,整体舞风朴实、散漫。后来,踢踏舞吸收了爵士乐的音乐节奏、即兴表演等元素,也是一种非常有趣的运动,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
  在踢踏舞的发展过程中,有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家,他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中,强调节奏与打击胜过旋律。其后,又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础,他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步,他的舞步特点是多为平的脚形,其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步,突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步,他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。
  有人说踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而是听他们打击节奏的轻重缓急,对于踢踏舞来说,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚。
  

两大分类

·美式踢踏舞( TAP DANCE )

踢踏舞
踢踏舞
  美式踢踏舞,在美洲大陆的民族大融合中,将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合,发展形成。以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升,美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由,“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ,在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年,就是以他的生日五月二十五日,定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。
   在好莱坞歌舞片时代,美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人们熟悉和喜爱,让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰,到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔( Fred Astaire )和吉恩·凯利( Gene Kelly ),他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲( SINGIN IN THE RAIN )》、《一个美国人在巴黎( AN AMERICAN IN PARIS )》;弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》;秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后,美式踢踏舞也进入了低潮期。
  直到 80 年代,节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现,将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上,实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功,也使得过去那些,因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师,终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 (比尔·罗宾森的传记影片)等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ,将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合,也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。
  JAZZ 踢踏舞,同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本,只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演,也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。
  

·爱尔兰踢踏舞( Irish dance )

  爱尔兰踢踏舞蹈,真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”,爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance 。
  踢踏舞是爱尔兰的特色,更是爱尔兰的国粹。它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。近年来,全世界都吹起了爱尔兰舞蹈的风潮,接下来,就让我们带领您进入一个爱尔兰舞蹈的世界,让您清楚地了解这种风靡世界的舞蹈。
  爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时,是没上半身动作的,双手自然下垂,贴与髋部,下半身双脚总是保持交叉的姿势( 45 度)。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别,在软鞋舞方面,男生与女生所跳的是不同的,因为软鞋舞男女生的鞋子不同,女生方面有点像是芭蕾舞鞋,不会发出声响,而男生的鞋后跟部分则是硬的,所以可以发出声音。
  爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术,其真正得到认识与重视,还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者,将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中,完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中,我们会看到舞者的上半身会有些许的动作,那是由舞者进行的改进,在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。爱尔兰踢踏舞王迈克.弗莱利( Michael Flately )是最著名的 Irish dancer。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》、《塞尔特之虎》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧,无比精彩!

风格及特色

踢踏舞
踢踏舞
  踢踏舞历经近百年的发展,形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的,早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众,主要是爱尔兰民间舞蹈和 非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由,没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧,他们常常聚在街头互相竞技。其整体 舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中,此流派不断受到诸多因素的影响,逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响,比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响,踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也更加开放而具有挑战性。
  踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格,是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道:No maps on the taps,意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。
  除此之外,与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比,踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏,并且与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈,但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的,而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合,有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”,多以顿踏为主,也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调身体的舞姿,象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动,黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆身体。甚至还有很多滑稽搞笑的动作,例如早期一种吸收了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING(翅膀)的舞步。
  踢踏舞与爵士乐的联系非常紧密,吸收了许多“爵士味”的因素,例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。当然踢踏舞也有一些基本的舞步训练,例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈,因为它是发源于社会底层民众,发源于农场和街头,而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里,黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式,于是他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市,黑人不能象白人一样去舞蹈学校,而是经常互相切磋学习,“偷”学对方舞步,并且互相比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。
  1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创,使踢踏舞得到了进一步的发展。踢踏舞的发展在近代更是发生了巨大的飞跃,它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合,成为代表美国的“传统民间舞”,成为具有世界影响的舞蹈。而且它更是反过来影响了最初来源的一些民间舞蹈,比较典型的例如爱尔兰舞蹈,反过来吸收了踢踏舞的技术和表演形式,形成了娱乐性很强的,传统与现代相结合的舞台表演形式。
  这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的发展与包装作用,它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动,形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。
  踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系,甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作,然后合音乐。而在踢踏舞的教学中,老师做示范时经常会说:IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起来和听起来是这样的),这说明不仅仅要看,而且听节奏、感觉节奏更为重要。学会了舞姿不会节奏是不行的,节奏对了舞姿是可以不必完全模仿准确的。
  在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而只是听他们打出节奏的轻重缓急,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音,都必须做到清清楚楚。有了好的音乐修养,还可以完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABY LAURENCE可以在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。随着踢踏舞的发展,舞蹈演员可以用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟,后来将其分成了前后两个部分,再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还故意将铁掌的螺丝拧松,以发出更多的声音。现在手段就更多了,有的在撒了沙子的地面上跳,有的在电子鼓上跳……追求更多的音响效果。
  

爱尔兰踢踏舞三大代表作

  《大河之舞》(Riverdance)、《舞王》(Lord of Dance)、《舞之韵》(Spirit of the Dance)并列为“爱尔兰踢踏舞三大代表作”。
  

·大河之舞

  在1997年的时候,“大河舞”(Riverdance)获得葛莱美(Grammy)最佳音乐剧专辑奖(Best Music Show Album),掀起了一股踢踏舞的风潮。
  谈到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王迈可.弗莱特雷(Michael Flatley)。他在17岁那一年拿到爱尔兰世界舞蹈冠军,也创下第一位非欧洲人(迈可是美国人)拿下冠军的记录,之后他更拿遍13个国家的爱尔兰舞蹈冠军,美国国家地理协会甚至称迈可是“人间至宝”(Living Treasure)。迈可不但是一位成功的踢踏舞者,他还拥有拳击冠军、西洋棋大师、全爱尔兰长笛演奏冠军等头衔。他的踢踏舞速度每秒钟28下(也有一说是35下),至今仍为吉尼斯世界记录保持者。自大河舞开始,他的多才多艺更让他编出脍炙人口的舞剧。
  

·舞王

  1996年,迈可离开“大河舞”,在都柏林推出自己新编的大河舞剧—“舞王”(Lord of Dance)。舞王无论是在编舞、串场或是舞台布置方面都改以浑身充满力与美的方式呈现。这种舞剧得到了观众极为热烈的反应,至今还有三个团在世界巡回表演。迈可继“舞王”之后推出观众们颇为熟知的“火焰之舞”(Feet of Flames),从娱乐效果来看,“火焰之舞”是迈可最成熟的作品,也是迈可作品中最感动人心的一部。如今,四十多岁的迈可已高挂他的舞鞋,不再参与商业性的演出。
 

·舞之魂

踢踏舞
踢踏舞
  与“大河舞”(Riverdance)、“舞王”(Lord of Dance)齐名的是另一个世界级的爱尔兰舞蹈“舞之魂”(Spirit of the Dance)。在《舞之魂》中,舞蹈团的艺术家们以其精湛和令人瞠目的技艺,集中体现了爱尔兰最传统的音乐,最富民族风格的舞蹈、服装,以及独特的舞美技术,缔造出令人目不暇接的现场视听效果。
  《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8个城市同时上演演出,每晚的表演总是令观众激动得热泪盈眶,长久起立鼓掌,赢得满堂喝彩。充满力与美的舞蹈动作,象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命,数十双修长结实的美腿,以超乎寻常的速度,叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏,如万马奔腾,却整齐划一。这部剧情丰富的爱尔兰舞剧,它拥有一部成功舞剧应有的元素—愤怒、爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤、音乐,加上许多得过专业奖项的年轻舞者,绝对可以夺走观众的呼吸,让您屏息观赏整个精彩的演出。正如评论家林达布隆在《娱乐通讯》中所写的那样:它就像舞台上的一阵风暴,充满了青春力量和感召力,你简直不敢相信自己的眼睛,而它就在你的面前!
  《舞之韵》将于2010年12月25日晚在广州大剧院上演。爱尔兰国家舞蹈团特邀演员姜少峰日前接受记者采访时表示中国踢踏舞刚起步,《舞之韵》有助初学者“燃烧激情”。
  《舞之韵》自1994年首演以来,已为世界各地数千万观众演出,被国际艺评人推崇为“当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧”。《舞之韵》以爱尔兰民族传统特色的踢踏舞为主要内容,融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞,还吸取了古典芭蕾与现代舞蹈精髓。剧中讲述了关于凯尔特人争取自由的一个传说。
  姜少峰这次作为特邀演员参演《舞之韵》。他在2000年开始学习踢踏舞,并在2008年前往美国学习美式踢踏舞,有“中国踢踏舞王子”的美誉。他称中国有越来越多的踢踏舞迷,但专业的踢踏舞学校特别少,好的老师更少,一切还处于起步阶段:“要跳踢踏舞,首先要有充满激情的心态。爱尔兰踢踏舞和美式踢踏舞的最大区别在于,爱尔兰踢踏舞在跳的时候,要保持直立的身体不变,而美式踢踏舞更注重于一种随性的发挥,同时脚步敲击地面的花样性也会更多。”
  

舞蹈音乐

  音乐和舞蹈都是爱尔兰民族文化中,难以割舍的部分。他们的音乐和舞蹈,主要是在庆典时表演。踢踏舞的配乐通常是由许多乐器所组成的,包括小提琴、手风琴、笛子、手鼓等。有一种比较少见的乐器是爱尔兰尤利安笛子(Irish Uillean pipe)。它是一种比较复杂的吹奏乐器,不同于常见的苏格兰高地风笛(Scottish Highlands pipes)。苏格兰风笛吹奏起来乐音会颤抖,而爱尔兰的尤利安笛子则没有这个问题,听起来更悠扬动人,很适合爱尔兰的旋律。爱尔兰笛子是两百年来主要的传统文化,但是英国的禁止却减少了他们的数量,一直到最近才又增加。
 

踢踏舞鞋

  专业的爱尔兰踢踏舞鞋,底部的“铁片”是由玻璃钢制成,从横截面看,玻璃钢部分成U字形,厚约3-4厘米,与普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因为鞋的侧面有玻璃钢,身体舞动时脚可以多种角度击打地面,发出悦耳的声音。U玻璃钢鞋跟中间会有一个“空”,专业演员会在U型空间里放上麦克风,这样观众可以更清晰地听到不同脚步变换出的节奏,仿佛鞋跟敲在你耳边。但是目前这一种鞋子在国内还买不到,市场估价很难预计。初学者可以选择这种普通的漆皮踢踏舞鞋,市面价格是200元左右元,样式有搭襻、系带、漆皮面的和猪皮面的。
  

·如何选择好的踢踏舞鞋

踢踏舞鞋
踢踏舞鞋
  1.面料:采用特殊工艺制造的牛皮,软硬适度,有光泽感和良好的弹性、韧性,有各方面指标证明采用的面料非常适合踢踏舞的用途,抗疲劳程度远远优于人造革,且穿着更舒适。
   2.款式:在款式方面采用国际领先的全包裹式设计更贴合脚面,更有利于脚对鞋的控制,真正感受人与舞鞋的和谐。
  3.踢踏片:主材大都选用锌合金,硬度高,不变形,保证长久使用,电镀过的踢踏片应光亮如镜。
  4.中部软底设计可以让舞者做出新颖的动作,踢踏更加自如,还可以立足尖舞蹈及体现舞者个性的动作,帮您成为高手中的高手。
  5.普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的,踢踏时与地面接触面大,声音效果不佳,如果踢踏片采用中间凸起的设计,使踢踏时对地面压强加大,声音效果更佳,且比平板式更加耐用,不易破碎。
  6.性价比:踢踏鞋的昂贵价格一直让很多爱好者无法接受,人造革面料的踢踏鞋价格虽然较低但穿着舒适度及耐久性远远不及牛皮制造的踢踏鞋。  

舞蹈服装

  早期服装的颜色多半是绿色、白色或橘黄色,舞者们避免使用到红色,因为红色与英国协会有关。到了现代,所有的颜色都会被使用到。男舞者的服装颜色通常较柔和。
  舞蹈的服装款式到了近代与传统有很大的不同。在18世纪,舞蹈老师戴着帽子、穿着燕尾服、及膝马裤、白色长袜、以及黑色镶有银色扣子的鞋子。在1893年,爱尔兰文艺复兴之后,爱尔兰传统服装也开始被采用。到了今日,男舞者不是穿马裤就是穿长裤。
  在18世纪,女舞者多半是穿著普通的粗布洋装或是她们星期日上教堂所穿著的洋装,用丝带绑成花朵或十字架装饰而成。1893年之后,典型的舞蹈服装是附有头巾的斗篷(hooked cloak),内穿一件白色有腰带的洋装。另一种代替斗篷的选择是披肩。到了1930年代,斗篷已渐渐少用,而披肩也慢慢演变成现在穿在黑色服装外的披肩。这种现代的披肩是三角形的,用胸针或别针将披肩与表演所穿的套装固定住。直到1980年代,舞者的腰间通常会绑上垂到腰带的细绳,绳子的尾端是流苏。舞者们通常也会穿上外套或背心。
  在19世纪初期,镶边这种技巧在服装上是比较少见的。然而,后来慢慢地增加了使用的程度,连其复杂性也增加了。设计师们由爱尔兰祖先的起源引发灵感,包括了爱尔兰石制十字架以及圣餐杯等,都是他们创作灵感的来源,服装上的图案是连续的,象征着生命的延续以及人类的永恒。设计师们现在则设计较现代的图案。另一个较现代的创新则是将银线与金线使用在镶边的缝制上。每个舞蹈学校都有不同的表演服装。孩子们通常有一件甚至更多的衣服,看他们表演的水准而定。很多学校为初学者准备了一套,而中等程度的则另有一套。至于学舞不到五年的成年舞者也有另外的服装,通常是裙子以及衬衫或外套,而不是洋装。
  当舞者们在竞赛中到达某种程度之后,他们可能会有自己一套独特的服装。舞者的服装通常是在爱尔兰或是英国缝制的,质料为天鹅绒和丝质衬里,镶有彩色的花边。拥有属于自己的一套独特服装代表舞者在爱尔兰踢踏舞上已经有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的独特舞服参加独舞的比赛(individual/solo competitions);而在团体的比赛(team competitions/figure dancing)中,舞者们穿着学校的标准服装,代表他们的程度。
 

温馨小贴士

  踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈,从几岁的孩子到六七十岁的老人,穿上一双舞鞋,就可以踢出激情、动感和快乐。这就是踢踏舞迅速流行的原因。
踢踏舞
踢踏舞
  踢踏舞可以健脑、健心、健身、健美。健脑,就是说人们在跳踢踏舞的时候要用大小脑来支配自己的四肢,特别是脚的各个部位要讲节奏,可以锻炼人的思维和协调能力,增强记忆力。健心,踢踏舞不仅要看,还要听,所以既能够促进全身血液循环,还能让人的心情愉悦。第三健身,跳踢踏,从脚趾到膝关节都能活动到,对关节灵活性的锻炼相当有好处。第四健美,踢踏舞可以达到减肥瘦身的目的。
  俗话说,人老腿先老,关节更是首当其冲。而踢踏舞锻炼的就是人的关节位置:膝关节、踝关节。踢踏舞对中老年人来说是一项非常好的健身娱乐形式,不仅活跃关节,还可以防止肌肉的过快松弛。
  跳踢踏舞不但好处多,而且好学,只要你想跳,你就可以跳起来。会走路就会跳踢踏舞。踢踏舞并不神秘,它不受年龄、场地、舞伴、业余和专业的限制,也不需要舞蹈基础,只要你有热爱生活的真心,踢踏舞就能让你从最简单的左右脚跺步中,跺出优美的节奏来,带给你真实的快乐。北京某家电视台曾经现场录制过一个小女孩学习踢踏舞的过程,她从没见过踢踏舞,但是那个小女孩只用了一个小时就掌握了踢踏舞的基本步法。
  当然,做什么事都是需要一定的方法的。踢踏舞有6个基本的打击:直打击、前打击、后打击、脚掌打击、脚跟打击和脚尖打击,以及跺步、单脚跳、换步等一些基本的步法,其他的动作其实都是这些基本动作的各种编排和组合。所以,阎岭建议初学者一定要练好基本功,再循序渐进,做一些系统的训练。那时,你也可以像金·凯利在《雨中曲》那样随心所跳了。不过,如果方法不正确,膝盖很容易受伤。因为踢踏舞主要靠的是脚对地板的反撞击力,如果基本功不到家,又在硬硬的水泥地上大跳而特跳,就会出现膝盖扭伤的情况。跳踢踏舞时要遵循科学的方法,循序渐进地练习。