达达主义

     达达主义,语源于法语“达达”(dada),这是他们偶然在词典中找到的一个词语,意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名,表示婴儿呀呀学语期间,对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作,也应象婴儿学语那样,排除思想的干扰,只表现官能感触到的印象。

产生背景

达达主义艺术
达达主义艺术
     达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时,它首先产生在瑞士。1913年,杜尚创作了第一件惊世骇俗的作品:将一个带有车轮的自行车前叉倒置固定在一张圆凳上,取名为《自行车轮》。在此之前,塞尚所开创的艺术带来的只是艺术语言和表现形式的更新,而杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念。塞尚是一个严肃的画家,而杜尚则是一个彻底的思想家。1915年秋,几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年,包括罗马尼亚人特里斯唐.查拉、法国人汉斯.阿尔普以及另外两个德国人,他们在伏尔泰酒店组织了一个名收“达达”的文学团体;1917年,杜尚又将一个男厕所里用的瓷器小便池送交纽约独立艺术家协会举办的展览会。作为达达主义的代表人物,杜尚首创的所谓“现成品”艺术标志着现代艺术的根本性转折;1919年,又在法国的巴黎组织了"达达"集团,从而形成了达达主义流派。   达达主义,语源于法语“达达”(dada),这是他们偶然在词典中找到的一个词语,意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名,表示婴儿呀呀学语期间,对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作,也应象婴儿学语那样,排除思想的干扰,只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中,曾为“达达”下了这样的定义:自由:“达达、达达'达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织;这就是生活。”有人还作过进一步的解释:“达达,即什么也感觉不到,什么也不是,是虚无,是乌有。”

艺术主张

     达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己:“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说:“目的在于设法证明这各种情况下,诗歌是一种活的力量,文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托;无非是诗歌这种自然性事物的表达方式,由于找不到合适的形容词,我们只好叫它为达达。”  达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一切,因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

达达主义与后现代

达达主义艺术
达达主义艺术
     从达达主义兴起的背景上看,经历了数百年的经典西方艺术的洗礼,一个由上帝主宰的世界一直肃然地挺立在世人面前。上帝就像是一个不可突破的围笼,以一手遮天的形象在统治着这个世界,统治着这个世界的人类,统治着这个世界的人类的思维,统治着这个世界存在的因由说法,也统治着这个世界的艺术,统治着人类对美的看法。在达达主义出现以前,艺术史上的变革一直就不停地上演。每一个时代都伴随着变革,在这种变革近似于周期性的产生而引发感情变化的时候,一个又一个被称作“时期”的变化相涌出现了,从14、15世纪到巴洛克时期、浪漫主义时期再到印象主义时期等等。但是,在这种变革中我们仍然能够感受到很多共通点,那就是传统艺术的观念,时代在变迁,潮流在轮转,但是上帝的影子依然笼罩在这世界的每一个角落。     在19世纪与20世纪的相交的时代里,社会动荡使当时敏感的知识分子在社会的扭曲发展中感到无比的恐惧和孤独,艺术家们开始觉得一束鲜花或者几个苹果等绘画主品在此时已显得十分的不合时宜。此时便产生了一个叫表现主义的艺术流派,他们与野兽主义不同,他们根本不注重装饰性,更甚者他们以丑为美,由于他们对当时生存在水深火热中的人类表现出来的同情,使他们执着于打破原有艺术的和谐美,用一种更为新潮的表现手法来直面惨淡的人生。这其中不乏大师级人物及代表大作,为20世纪表现主义奠定基础的毫无疑问当属挪威的蒙克,童年就失去双亲让蒙克的心灵自小就蒙上了厚厚的阴影。在1892到1910年他创作出了他一生中最伟大的作品——《呐喊》。画中充溢了扭曲的线条、神秘的色彩还有失魂落魄的人物,而画中人物恐惧的神情更是给人留下了难以磨灭的印象。蒙克作为德累斯顿的教授直接影响他的学生们,也就是第一个表现主义社团——“桥社”的主要成员。 一战后德国表现主义绘画迅速发展,这与战败后德国人的情绪是一致的,它甚至影响到了 电影运动,著名的表现主义电影《卡里加利博士》就是德国“狂飙社”的赫尔曼·伐尔姆任布景、服装等设计。德国重要的表现主义画家成立于1905年的“桥社”结束于1913年主要成员基尔希纳、赫克尔、罗特鲁夫。     表现主义极大地影响了当时身处战火的人的观念,人们对战争表现出更大的不满、无奈与恐惧。就在表现主义对世人的影响还没来得及减弱的时候,另一个前无古人的伟大的流派悄悄的诞生了——达达主义。     同表现主义诞生的历史背景相似,在欧洲在工业革命之后,随之出现了疯狂的战争,这使当时的社会观念发生相当巨大的动乱。不满现实、厌倦战争、传统观念受到冲击,世纪末病症未及痊愈,等等,人们的思想陷入了混乱。当时风行的立体主义与未来主义,即是一种否定传统的艺术思潮的表现。     达达主义是第一次世界大战期间出现的艺术流派,产生于1915~16年,是1916年在瑞士的苏黎世, 由一群不同国藉的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动。大战时中立的瑞士提供了一种特有气氛与刺激环境,成为这个运动的背景。因战争爆发,紧张的空气对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击,来自欧洲各地的艺术家聚集在此,激发出反战争反现代生活反艺术的概念,集合成达达这个真实毫不神话的历史,并第一次真正成为艺术史中的精神现象。其观念于19世纪20年代初期在欧洲已广为流传, 许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体. 它是在第一次世界大战爆发时, 凝成紧张的空气, 对当时的艺术界造成了多种不同的影响和冲击.. 来自欧洲各地的艺术家聚在中立国瑞士, 创作了反战反现代反艺术的作品, 他们自称为达达(Dada). 达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性。达达主义影响到近代新的艺术运动,现代艺术都是达达的变奏或展开。大战后,达达由瑞士向欧洲蔓延开来,它如表现派般厌恶战争和厌恶过去,但程度上比表现派要激进得多,一股爆炸性的力量使它朝各个方向,大胆地摧毁一切旧有的传统,没有社会和美学的牵制,自由发展。它倡导现代性的“虚无”及抗议现代性带来“战争与毁灭人性”,不讲究格式、不受传统限制、一切都是偶然、荒谬及不可知,其虚无理念否定了理智、逻辑,达达主义者认为世界留给生命的只有自由。

“上帝已死”

     达达主义在向世人灌输着这样的理念:世界是人类自身自由思想的结晶,存在并主宰世界的是人类自己而非上帝。     他们在1916年4月16日发表在“达达公报”上,除了扬言要打倒立体派和未来派外,还要否定一切。宣言说:     “达达(dada)即是无所谓,     我们需要的著作是勇往直前的、勇敢的,     切实的、而且永远是不能懂的,     逻辑是错乱的,道德始终是败坏的,     我们所视为神圣的,是非人的动作的觉醒……”     “达达什么都不信,恋爱、工作。”     “达达不求什么,达达就是达达。”     “达达的反感,     消灭记忆:达达     消灭考古:达达     消灭未来:达达     绝对的、无可争辩的一切     上帝,立刻的自然性的产品。”
达达主义艺术
达达主义艺术
      达达文艺思潮在欧洲一度引起了连锁反应,除“苏黎世达达”以外,还有“巴黎达达”“纽约达达”和“德国达达”。在诸多的达达主义者之中,马塞尔·杜尚是“巴黎达达”和“纽约达达”的重要代表,而且也是达达主义最具影响力的代表人物之一。     提到达达主义,我们不得不提的人就是马塞尔·杜尚了,提到马塞尔·杜尚,有一个伟大的作品又很自然地被我们所提起——《泉》。这个被杜尚送往纽约独立沙龙的伟大艺术品,其实只是一个无比普通的小便器。但杜尚赋予了它一件艺术品应有的作者——小便器生产商“莫特”。此后,他还发表了这样的言论“莫特先生是否亲手制造了‵泉′,这并不重要。他选择了它,他选用了一个日常生活的因素,并把它放置出来,让它的使用意义在新的标签和新的视角下消失——他为这个物品创造了一个新设想。”     或许《泉》在当时只是被当作一个惊世的笑料,但是,那是第一次有人敢站出来完完全全地颠覆艺术的传统概念,完完全全地相上帝挑战,它的意义绝对是非凡的!     此后,大堆颠覆传统艺术的问题开始出现在世人面前,那么,到底是否只要将生活中的一件现成品移置到展览厅,就可以成为艺术品呢?当然这是不可能的,《泉》的出现有它的因由和伟大的历史意义,这将是一件不可替代的艺术品。原因之一就类似于名人用过的东西成为艺术品的道理。原因之二,也是真正的达达主义理念,那就是人的自由性、艺术的自由性,世界是人主观思维的世界——我认为它是艺术品,它就是一件独一无二的艺术品!无论它在日常生活中扮演着怎样的角色,无论它是否符合常人的审美观念,它在此刻,在创作者的心里就是他所想达到的任何境界。就如同帕斯卡尔的一句表白:“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”

评价与意义

     达达主义代表的是一种自由、随意、即兴的观念,与其称其为一个艺术流派,还不如称它为“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。达达主义的兴起正式宣告了上帝的死亡。艺术在经历了上千年的万能上帝的时代之后,开始有人起来赤裸裸的反抗!世界根本就不存在所谓的艺术,人类的自由思维本身就是一种无法比拟的艺术!     讽刺的是,尽管达达主义如此的反艺术,达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解,它本身也就变成了一种艺术。就是在这种看似充满矛盾与激进的艺术变革中,艺术自由化的观念开始深入人心,现代主义艺术的王朝开始动摇,随之崛起的是崇尚自由、创新、人本化的各种后现代主义流派。从一定程度上说,是达达主义者站出来突破了上帝设定的条条框框,让人们敢于去追求创新、追求思想与艺术的自由。     因此,在现代主义向后现代主义转变的过程当中,达达主义事实上是扮演了一个引渡者的身份,达达主义在艺术发展史中起到了意义非凡的作用。